京韵大鼓
京韵大鼓，又名“京音大鼓”，是北方鼓词类曲艺中最有代表性的曲种之一，因用北京语音演唱而得名。<br><br>主要流行在河北、北京、天津地区，在华北、东北其他地区影响也较大。<br><br>最初由河北河间一带农村流行的木板大鼓发展而来。木板大鼓曲调较简单，以演唱长篇大书为主，兼唱一些短篇唱段，无旋律乐器伴奏，由演唱者自司板、鼓，边说边唱，说白占较大比重，因此人们也称这种形式为“说大鼓书”，由农民艺人农闲时在乡村庙会里说唱，以维持生计。<br><br>清代末叶（1870年前后），木板大鼓随着破产农民流入天津、北京等城市，因当时的农民艺人说唱带有河间的方言土音，人称“怯味“，故被城里人贬称为”怯大鼓“。<br><br>这时出现了许多著名的怯大鼓艺人，如胡十、宋五、霍明亮等，他们在鼓书艺术上都很有造诣，演唱风格也各有千秋。之后，又有刘宝全（1869—1942年）、白云鹏（1874—1952年）、张小轩（1876—1945年）等名艺人和韩永禄、白凤岩、霍连仲等著名弦师。其中刘宝全最为突出，他把怯大鼓的语音改用北京方言演唱，正式定名为“京韵大鼓”。这是京韵大鼓的成熟时期。<br><br>进入大城市后，由于听众发生了变化，演唱形式和内容也随之改变，使用了三弦、四胡作为伴奏乐器，还以唱小段子为主代替了长篇大书，艺术上也日趋成熟。本世纪20年代是京韵大鼓的鼎盛时期，流派繁多，名家辈出：有高亢挺拔，刚柔相济的“刘派”（刘宝全）；委婉纯朴、缠绵低回的“白派”（白云鹏）；气壮声宏、粗犷豪放的“张派”（张小轩）；凡音入曲、悲壮苍凉的“少白派”（白凤鸣）等。<br><br>各种流派宛如春花竞放，晨鸟争鸣，与风行一时的京剧并立于北京等地，丰富着我国艺术的宝库。<br><br>京韵大鼓向以旋律起伏跌岩、挺拔飘洒为其风格特点。音域宽阔（2个8度以上），音区变换流畅自如。唱腔常使用大幅度的音程跳进，润腔常用于5、6、7度音程的装饰，颤音幅度也较大，给人以激越奔放之感。<br><br>京韵大鼓的唱腔属主曲体，由上下两乐句作变化反复而组成，唱词基本句式为七字句或十字句。在传统唱段中，垛词、垛句运用十分频繁，常为泻染意境、描绘事态、铺叙情节、增添气氛发挥很大作用。主要板式以慢板（4/4）和紧板（1/4）两种为主，有时也用2/4。慢板唱腔中又有6种腔调：<br><br>平腔——是京韵大鼓的基本唱腔，上下句结构，音域较窄，曲调变化不大，叙述性强，接近于吟诵，下句固定落音为宫音（1或i）。<br><br>挑腔——一种将旋律推向高音区的富有表现力的腔调。歌唱性强，音域宽，起伏度大，固定落音为宫音（1）。一般在平腔的第三个腔节处将旋律推向高音区，加以扩展而成，大多用于唱段开始的上句处，有时也与平腔相结合作为下句使用。<br><br>落腔——常用于挑腔后面，组成一起一落的上下句结构。旋律下行，缓慢松驰。固定落音为徵音（5）。<br><br>长腔——篇幅长大的拖腔。大多位于上句，曲调深沉，抒情委婉。固定落音为商音（2）<br><br>拉腔——常用于甩腔唱句前面，大多位于上句，具有不稳定感。固定落音为变宫音（7）<br><br>甩腔——用于唱腔大段落结束处。大多位于下句，音域最宽，常为两个8度的曲线下旋律稳定感强，落宫音（1）。<br>images/upfile/200489184545.jpg 支持<br>好文章 写的很详细啊1!!! 不错的文章<br>支持楼主发贴 <!--StartFragment --> <FONT face=隶书 size=5>据说当初周庄王击鼓化民，正风化俗，就此留下了说书行。大鼓上的一百个铜钉是象征周文王的“百子图”。谈到说书行的由来，还有段有趣的故事：周庄王之母因为天下有恶人而忧虑成疾，庄王为给母亲排忧解闷，就令四个能说会道的大臣梅、清、胡、赵来讲说善恶报应的传说，太后听了心情舒畅，病体大为好转。这四位大臣讲得各有千秋，风格各异，后来就形成了曲艺的四种形式，即：鼓词、评书、快板书、相声。因此，说书行奉周庄王为祖师爷，代代相传。早先，说书行在收徒拜师仪式上，中堂里供着“大周庄王”牌位，两旁是梅、清、胡、赵四姓，还要把弦子、鼓、醒木、梨花片摆在供桌之上。</FONT>
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