两个曲艺马家，一把古老三弦，弹出新时代最强音

张永和，剧作家，国家一级编剧，原《新剧本》杂志社副主编，国务院特殊津贴专家，著作有戏曲《烟壶》《龙须沟》《大清药王》（合作），电视连续剧《大清药王》《天下第一丑》(合作) 《同光十三绝合传》《马连良传》《京剧的魅力与时尚》等。

本文刊载于《北京纪事》2月刊 

原标题《百年曲艺两马家》

不久前，北京曲艺团举行了建团70周年的盛大纪念演出。观众对这个曾在北京舞台上，京（剧）、评（剧）、曲（艺）作品三分天下的大艺术门类，表现出了极大的怀旧和展望。几场演出，观众踊跃，线上观众收看收听，更是近十万人次，收到了很好的效果。这不仅使我这曾经在北京曲艺团工作过的老人无限兴奋，想到70年来北曲人紧跟时代步伐，讴歌时代精神，多少有作为、肯坚守的曲艺艺术家的同时，也使我想起近百年来的两个曲艺马家，他们曾为曲艺事业的传承创新发展做出了很大的贡献，而且颇有故事。

第一家马家代表人物是西河大鼓艺术家马连登，这个名字北京的老人是不陌生的，因为他会的东西很多，既能唱西河大鼓，又能弹三弦给人伴奏，同时还是著名的评书艺术家，通过电台广播，老北京人对他那苍劲有力的特殊音色都是很熟悉的。西河大鼓是曲艺当中一门大曲种，为什么叫西河大鼓？这西河又指的是哪条河？这个曲种在清末产生于河北的河间、保定、沧州一带，是由木板大鼓发展而来，一人唱曲，另一人弹弦伴奏。曲调古朴简约，唱中有说，说也有音韵，唱念相间，听来悅耳。它长短书各半，长书主要是演唱历史演义：《杨家将》《呼家将》《隋唐》等；短段都是民间传说、寓言等，有生活，接地气，很能表达老百姓的喜怒哀乐，所以，无论农村还是城市的普通观众，都非常喜欢这种曲艺形式。

当时这种鼓曲叫梅花调或弦子书，直到20世纪20年代这种大鼓进入到天津以后才定名为西河大鼓。西河指的是大清河和子牙河，这两条河都在天津市的西边，所以定名为西河大鼓。马连登北京人，出身北京南苑的一个贫苦菜农家庭。他的父亲爱唱西河大鼓，受家庭影响，13岁便拜名师耿起树学唱，学艺十分刻苦，15岁便登台献艺，短短数年，便学会了《杨家将》《呼家将》《包公案》《回龙传》等十几部大书。马连登是一个创新能手，他为了使西河大鼓唱腔、表演更加丰富，大胆吸收京剧和昆曲的唱、念、做的技巧，还借鉴京韵大鼓、梅花大鼓的优长，转化创新，特别将河北话口音改为京字京白，一下便赢得京津广大观众的喜爱。他广泛涉猎唱念以外的艺术，他学习三弦伴奏，还为了弹得一手好弦，冬天练功时，手指插进雪里，锻炼手指对寒冷的适应性。他又把三弦的担子（杆）顶端坠上砖头，以增强弹弦的手劲。同时苦练伴奏的各种手法和衬、托、随的绝招。功夫不负苦心人，他20世纪30年代，便成了一个技艺精湛的弦师，并为他的女儿，演唱西河大鼓的马增芳、马增芬伴奏。他深信艺多不压身的古训，又拜许多评书名家学会了《隋唐》《三侠五义》等书，因为他有唱曲的功力，故他的评书口齿清楚、语言生动、动作形象，富有身段美，逐渐形成了自己的风格。

玉树盈阶马家人

马连登先生有三女三男，中间都有个增字。女儿马增芳、马增芬、马增蕙；儿子马增锟、马增奎、马增祥（马岐），受其父熏陶，子女均投身曲艺事业，并都坚守终生，取得很大的收获。

马连登在20世纪三四十年代为马增芳、马增芬伴奏西河大鼓。建国以后，1953年，他参加中央广播说唱团，帮助和他同时参加的女儿马增芬，成为著名的西河大鼓艺术家。同一时期，马连登还录制过长篇评书《隋唐》《杨家将》，并在中央广播电台播出。一专多能、艺广技精的马连登，他的艺术影响其子女，不但成为曲艺世家，而且在各个领域都做出了很大成绩。

长女马增芳，也是演唱西河大鼓的名家。不幸英年早逝，1956年因病逝世于天津。次女马增芬，演唱西河大鼓的一代名家。五岁随父亲学习，七岁登台。虽然年轻，但是由于天赋好，嗓音高亢嘹亮得天独厚，又善于理解节目的内容，表演玲珑活泼，所以在京津一带，很快唱红，17岁便灌制了她的首张唱片《玲珑塔》。值得一提的，虽然她成名早，但在旧社会，她表现出了凛然气节，18岁便退出舞台，不为日伪演出，直到解放后，她才重登曲艺舞台，而且说新唱新。她演唱新段子《石不烂赶车》，热情讴歌翻身农民的新生活，这个段子在广播电台播出后，反响极为热烈，于是在1953年她和父亲同时加入了中央广播说唱团。在这个全国一流的曲艺团体中，她的演唱分成两部份：继承整理传统曲目和演唱反映当代现实的新段子。老段子她演唱了《罗家将》《走马观碑》《双锁山》《白娘子游湖》等；新曲目演唱了《邱少云》《拉萨河边》。在继承传统方面，她立足保持西河大鼓的精华本体；在唱新曲方面，她尽量唱出新颖鲜活的时代感。她甚至说：西河大鼓不革新，就不会有发展，甚至难以生存。

马静宜

马增芬嗓音清脆嘹亮，吐字发音俏皮遒劲，有浓郁的感情色彩，亲切感人。她演唱的《玲珑塔绕口令》《花唱绕口令》，不但吐字准而俏、节奏快而明，一气呵成、华美甜脆，已达炉火纯青境界，从而成为经典之作。正是由于她和父亲马连登所演出的西河大鼓特点突出、风格迥异，又善演唱富有生活情趣、表达人民感情生活的短段，还创造了一套和以前男声唱腔有所不同的女声唱腔，因而马增芬被人们公认为“马派”西河大鼓，她为这一曲种的存续和发展，做出了巨大的贡献。

马增蕙是连登老爷子的三女儿，原也是学唱西河大鼓的，加入中央广播艺术团后，她觉得自己再怎样努力也唱不过自己的姐姐，于是拜了好几个老师改唱单弦，这曲种的名家石慧儒是她最主要的老师。马增蕙也是天赋好，嗓音高亢脆亮，丹田气充足，口齿伶俐清楚，但她最大的特点是一个永不停步的大改革家。她不论在演唱传统段子如《鞭打芦花》《挑帘裁衣》《杜十娘》《金山寺》《打箩筐》，还是演唱她最擅长的表现当代人民思想感情、生活状态的新段子《一盆饭》《洗军装》，她都能在继承传统的基础上，采用风趣幽默、潇洒豪放的演出技巧，有时还和台下的观众互动，采用合适的“现挂”（结合时代现场编词）。因此她的演出火爆炽热，很受现场观众的欢迎。同时她还参加了许多影视作品的演出，也都恰如其分，因此可以说马增蕙是一个守正创新很有成绩的曲艺艺术家。她收徒多人，为第5批国家级非物质文化遗产代表性项目传承人。

马连登的长子马增锟，是一位说评书、唱西河大鼓、弹三弦皆能的曲艺艺术家。在外地工作多年，退休后回到北京，致力于评书的演播。1995年，中央电视台“电视书场”播放了他录制的传统评书《罗家将》。马增锟讲的评书，旁征博引，用典准确；语言诙谐，雅俗共赏。完全继承了其父马氏评书的风格。马老先生次子马增奎，自幼随父学艺，也继承了马家的曲艺特点：西河、评书、三弦全能，先在外地演出，参加当地曲艺团。退休后回北京定居。又名马岐的马增祥，是马连登的三子，他的妻子是另一马家的成员马静宜，他们的儿子马小祥，还有马静宜的姐姐马书麟，既都是曲艺艺术家，而且都是北京曲艺团的成员，为北曲的发展做出过贡献，笔者将在后面详述。

马增蕙

曲种“包圆儿”马滌尘

现在我们说另一曲艺姓马的曲艺世家。这家的家长、传艺者叫马砚芳。这位老人，对于京韵大鼓有很深的研究，他是鼓王刘宝全的学生和弦师，和刘的另一学生白凤岩多年为鼓王伴奏，刘宝全灌制的多张唱片，都是由白凤岩（三弦）和马砚芳（四胡）伴奏的，因此他深谙刘派大鼓的诸多技巧。鼓王逝世后，马砚芳传艺于女儿马书麟及诸多弟子，如高英培夫人乔凤楼以及刘凤霞等。

天津市曲艺团的著名弦师马滌尘是马砚芳的长子，自幼向父亲学习琵琶、四胡，后又拜著名弦师刘文友学三弦。15岁便从艺演出，曾经为刘宝全、张小轩、林红玉等京韵大鼓名家伴奏。他曾长期为张派京韵大鼓创始人张小轩伴奏，练就一身高超的伴奏技艺，为他日后能为多曲种伴奏打下基础。新中国成立以后，他参加了天津市曲艺团，曾为著名京韵大鼓艺术家骆玉笙、小岚云、陆倚琴、小映霞等十多位名家伴奏，也为梅花大鼓艺术家花五宝、花小宝（史文秀）弹弦，更是天津时调艺术家王毓宝的主要弦师，单弦艺术家石慧儒的弦子也仰仗于他，所以天津人说他能把所有曲种伴奏都“包圆儿”了。尽管如此，他不管伴奏什么曲种都是一丝不苟，兢兢业业，能根据每个演员的风格、特点伴奏，做到唱伴分明，以伴助唱，渲染主题，制造气氛，达到一个唱伴和谐的程度。同时，他又是一个伴奏音乐、曲调唱腔的改革家。特别是他在天津时调的创新上，颇有成绩。如他在天津时调《毛主席来到咱村庄》《熊熊之火》等唱腔设计上，在原有的模式上，使之更加明快悦耳。特别是他在天津时调《春来了》音乐上的创新发展，不但获大奖并长唱不衰。马滌尘后又到天津北方曲艺学校任教，培养了许多现在成为各曲艺团的优秀伴奏员。

马健是马滌尘的儿子，是著名的曲艺四胡演奏家，曾为许多著名曲艺艺术家如王毓宝、骆玉笙、小岚云、花五宝等伴奏，为演员的托腔保调、声腔悦耳，做出了贡献。后在北方曲艺学校任教，培养了许多优秀的四胡伴奏人员。

马书麟

同气连枝两马家

两个马家后人中，在北京曲艺团还有四位艺术家。刘派京韵大鼓艺术家马书麟，是马砚芳的长女，幼时向父亲学习京韵大鼓，14岁便从艺演出，20岁以前便红遍京津，名噪一时。1946年马书麟22岁，拜刘宝全弟子、弦师白凤岩为师，并由其师亲自为其伴奏，艺乃大进。其27岁时，便在京、津以及东北各地曲艺茶园中做攒底演出。新中国成立后，马书麟继参加天津市曲艺团后，于20世纪50年代中期，来京参加北京曲艺团，在迎秋剧场北京曲艺团的相声大会后，于众多相声名家演出结束，她攒底演唱京韵大鼓，并受到观众的热烈欢迎，没有精湛的鼓艺是不敢唱这个大轴的。她忠实的继承刘派大鼓的特长，吐字清楚有力、节奏大开大阖；顿挫鲜明、中规中矩，尤其在表演上，面部表情丰富，身段漂亮鲜明，从而形成她的风格。传统段子常演《博望坡》《长坂坡》《大西厢》《游武庙》《闹江州》等；新段子以《洗衣记》《高山夜雨》等拿手，都受到观众热烈欢迎，后因喉疾而较早退出曲坛。

马静宜是马砚芳的次女，京韵大鼓艺术家。青年时参加北京曲艺团学员班，拜刘派老艺术家良小楼为师。她嗓音高亢响亮，表演激情四射，唱念讲究力度，丹田中气充盈。演唱刘派京韵大鼓金戈铁马的《马失前蹄》《草船借箭》《桃花庄》；新段子《七大娘》《绘宏图》等，都为观众所热爱。她还是曲种多面手，梅花大鼓、单弦、天津时调都能演唱，是北京曲艺团的一级演员。

马静宜的丈夫马岐，既是马砚芳的女婿，也是马连登的儿子，两马家结亲，在于他俩都是北京文化局曲艺训练班学员。马岐也是个曲艺多面手，弹、拉、说、写俱能。弹三弦、拉四胡，得遇名师白凤鸣、韩德福；而说评书，得师傅陈荣启真传。从1962年参加北京曲艺团直到退休，五十年中，一直为团内的大鼓、单弦等各曲种名家伴奏，形成了他弦音清脆昂扬、余音缭绕的风格。特别是他书写了有关曲艺渊源、发展的几十万字文章，得到了曲艺专家和广大观众的重视。

马岐、马静宜的儿子马小祥，是当前北京曲艺团最享名的弦师。他赶上改革开放的好时代，有极好的师承：9岁随父亲马岐接触三弦，11岁便跟师爷韩德福学三弦。1994年再拜在天津三弦演奏、伴奏家韩宝利先生名下深造三弦，1999年跟随中国音乐学院三弦演奏家肖剑声先生学习，2007年又追随中央音乐学院三弦演奏家谈龙建先生学习音乐演奏。1987年参加北京曲艺团至今，在该团工作已35年。他受到中西兼融的教育，加之长年的舞台实践，使他的单弦演奏水平超凡脱俗，他不但为团内及团外的各个曲种的曲艺艺术家伴奏，能与诸演唱者的唱水乳交融、浑然一体。而且仅凭这一把简单的乐器——三弦，能把演唱者的声音渲染烘托到极致，每到此时，观众情不自禁地说一句：“马小祥的弦子真棒！”

马小祥

如今，他已不仅活跃在曲艺圈内，而且他的弦声作为许多京味电影、电视剧里的插曲，几声清脆有味的弦子声，就能把观众带到老北京的氛围内，因此人们早就爱称尚还年轻的马小祥为“单弦王子”。这次在大戏看北京，北京曲艺团建团70周年庆祝演出中，马小祥的弦子和北京民族乐团众多吹打弹拉的艺术家合作，弦声依然抑扬顿挫，响彻在演出大厅中。观众赞叹说：一把古老的乐器三弦，能为新时代的灿烂生活，弹出它的最强音，是多么不简单啊！