中国传统情人节“七夕”，作为京剧题材是什么时候出现在舞台上的？

原标题：趣说七夕应节戏《天河配》

过去农历七月七日称七夕节、乞巧节、双星节、妇女节等，当下我们最时髦的说法，是把这一天称为中国的情人节。昔日，除唐代和五代，以七月六日为七夕节外，历代均以七月初七日为七夕节。南北朝人撰写的介绍自元旦至除夕24个节令故事的《荆楚岁时记》，是这样介绍七夕节的：

七月七日为牵牛织女聚会之夜，傅玄《天问》云：“七月七日，牵牛织女会天河，此则其事也。张骞巡河源，所得榰机石示东方朔，朔曰：此石是织女榰机石，何于此？为东方朔所识，并其证焉。”一千七八百年前，牛郎织女故事文字记载首见于此。

牛郎和织女的名字还有出现更早的。牛郎和织女本来是两个星辰，商朝时在出土的木棺上面已经有了记录。现在天文学家认为牛郎星属天鹰座，织女星属天琴座。据宋代人写的《太平御览·汉武帝故事》记载，汉武帝先后与西王母相会五次，均在七月七日，而西王母正是以银簪划河为界，分开牛郎织女的神仙。到东汉以后，牛郎织女传说已经定型，如天帝为媒，牛郎织女结为夫妇，后玉帝命西王母下凡，划银河为界，两人隔河相望，每年七夕有喜鹊搭桥才能相会。

从此以后，反映这个故事的文艺作品层出不穷。一是把牛郎织女作为神；二是根据人类社会的模式，又把牛郎织女作为两个人，作为一对恩爱却不幸的夫妻，于是这个凄美的神话故事流传了下来，直到今天不衰。同时还留下了许多民俗，如最著名的乞巧，也就是每到农历七月初七，姑娘们都要向天孙织女祈求自己更加心灵手巧，表达了妇女们追求幸福的愿望。

大连京剧院演出的京剧《牛郎织女》

而作为京剧是什么时候出现在舞台上的？清朝末年，这出戏作为七夕应节戏，就在京、津、沪各京剧大码头上演了。一进入农历七月，各大京剧班社都会争先演出此剧，以飨观众，北京以当时青年名旦王瑶卿等编演的此剧，命名为《天河配》的最有上座率。所有上演的不管叫《牛郎织女》还是叫《天河配》的，情节基本上都是这样的：小商人张有才在自私透顶的妻子的撺掇和逼迫下，无奈和自己的弟弟牛郎分家。牛郎虽只分得老牛一头，却是天上的金牛星下界。老牛教牛郎去天河，窃取正在洗澡的也下界了的天孙织女的衣服，并且牛郎和织女结成幸福的夫妻，男耕女织，生下一儿一女，过着幸福的生活。数年后王母强制织女返回天宫。耕田回来的牛郎不见了织女，这时老牛告诉他原委，三个人分别是天庭的神仙，如今织女已回，自己也要返回天上。他让牛郎披上自己的牛皮，携带自己的子女，便会腾云而起，在后面紧紧追赶，眼看就要追上，这时王母用银簪划出一道天河阻挡，并只允许二人每年七夕相会，届时，用飞来的众喜鹊为二人搭桥相聚。该戏生、旦、净、丑行当齐全，情节跌宕曲折，并有浓郁的生活气息，所以很能吸引观众。成为过去每年七月初七各大班社、剧团必演的应节戏。

四大名旦之首，京剧表演艺术家梅兰芳，在光绪三十四年（1908）10岁时首次登台，演的就是昆曲《长生殿·鹊桥密誓》中的织女，他当时还是个孩子，是由他的师傅吴菱仙把他抱到椅子上，站在鹊桥上的布景（椅子）上唱了一段昆曲。后来梅大师成了角儿了，他没忘这出开蒙戏，重新排演了京剧《天河配》。他扮演织女，不但在唱、做、舞上颇有特点，而且在织女的服装和头饰上，均有很大的创新。并邀请小生大家姜妙香扮演牛郎，唱做繁重，姜先生还留下牛郎的一张“娃娃调”唱段的唱片。此外最为人称道的是，李万春领衔主演的永春社在庆乐戏院每年七月初演出的《天河配》。李万春扮演牛郎，不但文武并重，还在报纸上大肆宣传：加演电影，天上人间一览无余。这个神话故事很能够吸引观众，一演就是半个月，天天满座，一票难求。我因为年纪小，没有能够赶上看这部戏，但是几年以后，我却每年都要看新兴京剧团同样在庆乐戏院演出的、以机关布景取胜的应节戏《天河配》。原来家父的寿辰是每年的农历七月十五，我家又住在东珠市口，距离庆乐戏院也就是一箭之地。20世纪50年代初，以郝派名净王永昌为团长的新兴京剧团久占大栅栏的庆乐戏院，以演出连台本戏为特点。虽然他没有永春社的加演电影，但他们的花样也是非常多的，在报纸上是这样写的：本团所演的《天河配》，真牛上台，织女沐浴，鹊鸟搭桥，大转舞台。这对于我这个十二三岁的孩子来说是太有吸引力了。所以每年七月十五家父寿辰吃完饭后都要去看这个戏，一连看了好几年。

我清楚记得，名花旦杜丽珠反串牛郎，王派青衣名旦张贯珠演织女，名老生安舒元演哥哥张有才，彩旦端曼云演嫂子，名净周益瑞演金牛星，名武生常长生和米玉文都扮演过喜鹊王，而郝派花脸艺术家王永昌，这次扮演了一个素脸的牛郎舅舅。我那时年纪小，给我留下深刻印象的是这几位演员：杜丽珠反串的牛郎，揣摩小青年的语气、语式，非常形象，蹦蹦跳跳，指手画脚，成功地塑造了一个天真活泼、心地善良的牛郎形象。张贯珠扮演的织女，规规矩矩，不苟言笑，像一个大家闺秀出身的大姐姐，唱得也很好，得到好几次掌声。王永昌扮演的舅舅，能说会道热心肠，很有正义感，偏向二外甥牛郎，其中弟兄分家一场，请舅舅来主持，有两段“数板”，说得非常风趣幽默，又嗓音洪亮，节奏鲜明，我还记得其中有这样的词句：“大外甥，不公道，二外甥，要分家，那个唰唰唰，唰唰唰”！说的特流畅自然，作为小孩的我，也不断地给他鼓掌！再有引起所有观众兴趣的，就是报纸上宣传的那些也可说是噱头吧。头一桩，真牛上台——牛郎分家后，拉着一头皮毛干净明亮的小黄牛，而且非常听话。上下场似乎都听得懂牛郎的指挥，观众都很赞叹是如何调教的？但也不是万无一失，我因为每年都看此戏，有一次小牛在舞台上拉屎了，弄得扮演牛郎的杜丽珠非常尴尬，这时舞台工作队的师傅赶紧上来，用扫帚、簸箕急急把牛屎扫走了，引得全场哄堂大笑。再一个所谓仙女沐浴，是织女和她天上的姐妹们，到人间的河中洗浴，都穿着肉色的紧衣裤，外面披着薄纱，织女还要把数丈长的绸子，在自己前后左右耍起来，实际上是一套很有技巧的长绸舞。第三个是所谓的鹊鸟搭桥，剧团里的武生和武行们分别扮演喜鹊王和众喜鹊，他们手里拿的似乎是七巧板的东西，在拼凑各种造型，还有翻跟头、叠罗汉，最后拼凑成一座桥，这就是鹊桥了，牛郎和织女要在这座桥上相会。这时最后的一个节目，也就是大转舞台开始了。舞台的中间又出现了一个小舞台，小舞台上分别坐着7个幼童，手里拿着荷花灯，不知一个什么指令后，小舞台便轰隆轰隆地转起来。大概要转三分钟吧。这就是所谓的大转舞台，那时观众没有见过舞台能转，觉得新鲜奇特，故此也纷纷鼓掌。最后大家带着满足的心情，告别了剧场。以上就是我在庆乐戏院看牛郎织女的情况。想不到10来年后，我参加了新燕京剧团，工作的地点就是庆乐戏院。小时看戏那些剧场的工作人员，还有大半是原班人马，我和他们说起当年看戏的情况，惹得大家一起哄堂大笑。

20世纪50年代初，中国戏曲学校在每年的七夕节前后，周日白天也要在大众剧场演出《天河配》。我看过两次他们的演出，一次是刘秀荣、张春孝主演的，一次是由武旦许湘生反串牛郎、由大师姐李开屏扮演织女。戏校的这出戏，没有什么真牛上台、大转舞台等噱头，但引起我们当时那一帮年轻学生观众兴趣的是要看他们的鹊鸟搭桥。当时戏校许多武技特棒的小武生、小武丑都纷纷扮演鹊鸟。两次扮演喜鹊王的演员也不相同。分别由郝派花脸学员杨启顺和武生学员钱浩樑扮演。观众们饶有兴趣的是看众鹊鸟的出场，因为他们是要翻各种不同的跟头才能出台的。那真是技巧出众，五花八门。每一个喜鹊鸟翻跟头出场以后，都会赢得热烈的掌声。而人们最关注的还是最后出场的喜鹊王要翻什么花样的跟头。头一个杨启顺，不愧是文武双全。虽然他是唱花脸的，他的跟头翻得又轻又快又稳，观众叫好鼓励。而那个扮鹊王的钱浩樑，几乎是头一次担任主角，他人高马大，翻出来的跟头又高又冲又惊险，同样赢得现场观众满堂彩。

再说一个和我有直接关系的事：2007年，我受旅日京剧艺术家吴汝俊邀请，创作了京剧《七夕情缘》。虽然这出戏和老的《天河配》在情节上没有大的颠覆，但在主题的开掘上还是有一些新意。主要是确定织女星和牵牛星，厌烦天庭无烟火气的修炼，而倾情人间的有情有义的平凡生活，故此以“不羡天庭羡人间”的主旨贯穿全剧。而在艺术上处处创新。无论是吴汝俊扮演的织女星，还是文武老生艺术家王平扮演的牵牛星，在唱腔，念白、做表，各方面都体现了守正创新。吴汝俊织女的唱腔，新颖流畅，遵古而不滞；王平牛郎的身段，干净漂亮，虚拟性极强。老艺术家寇春华、刘学钦、张丽雯分别扮演的嫂子、哥哥和王母，也都可圏可点。此剧还有一个最大的特点，就是无论在角色的服装、头饰、造型、音乐上都突出一个“新”字，特别是最后的鹊鸟搭桥，没有采用鹊鸟传统的以武戏演员扮演，而改用男女芭蕾舞蹈演员，以优美的舞蹈技巧造型来表现这一情境。由于演员技巧过硬，处处给人以审美享受，同样受到观众的热烈欢迎，并给予“新京剧”的美誉。《七夕情缘》排练成功后，立即在北京、上海等地隆重推出，稍后该剧又到日本东京等各大城市去展演，我们的“应节戏”也受到异国观众的欢迎，有一万多日本观众观看了演出，为中日文化交流作出了一定的贡献。