河北梆子

    源于秦腔（乱弹、山陕梆子）的河北梆子，为华北地区广泛流传的古老剧种之一，是由陕西、山西一带的山陕梆子传入河北、北京，经过百余年衍变发展而成的剧种，也是最早使用“板腔体”结构的梆子声腔的一个支脉。

    秦腔进京，约在清康熙年间（1662年-1722年），最早的文字记载见清刘献廷的《广阳杂记》，有“秦优新声，有名乱弹者，其声甚散而哀”之说。

    乾隆时期（1736年-1795年），秦腔著名艺人魏长生进京演出《滚楼》，名噪京城。清赵翼《檐曝杂记》说他“演戏能随事自出新意，不专用旧本”；《都门纪略》赞他在唱腔上“善于传情，最是动人倾听”；杨懋建在《梦华琐簿》中记他在化妆上改“包头”为“梳水头”，在舞蹈程式上创造了“踩跷”，在唱词、音乐方面也多有新意新声，获得了“观者叹为得未曾有，倾倒一时”的赞誉。魏长生擅演剧目有《滚楼》、《花鼓》、《烤火》、《铁莲花》等。继魏之后，乾隆、嘉庆年间（1736年-1820年），北京演唱秦腔的班社有几十个。

    正当秦腔兴盛之时，乾隆五十年（1785年）以“正风俗、禁诲淫”之名，禁止秦腔在京演唱，魏长生被迫南行。嘉庆五年（1800年），禁令稍弛，魏长生再次来京演出，两年后病逝。乾、嘉间，秦腔在京盛时，使不同省籍的艺人在艺术上获得交流，特别是京腔艺人加入秦班，使京、秦两腔相互吸收，加速了秦腔京化步伐。

    道光年间（1821年-1850年），秦腔因徽班兴起而日趋衰微，但成班于乾隆时的“双和班”仍很活跃。据载：双和班的演员与剧目有马官的《南阳关》，三喜的《汾河湾》，二达子的《白水滩》，小徽州的《杀宫》，甄娃子的《翠屏山》，麦思远的《定中原》，黑虎的《小磨房》等等。这些名伶及其拿手剧目，每月轮流在中和、广和等戏园演出达二三十场（《都门纪略》）。另有“大景和班”，也轮流在各戏园演出相同的场次，说明此时秦腔仍有许多观众。

    咸丰、同治年间（1851年-1874年），著名山陕梆子艺人洒金红、张四喜等进京献艺。至光绪初年，梆子腔再度兴盛，班社多达20个，涌现出许多知名演员与名班。其中较著者有：以侯俊山（十三旦）为代表的“瑞胜和”；以郭宝臣（元元红）为代表的“义顺和”；以田际云（响九霄）为代表的“玉成班”。侯俊山于光绪十年（1884年）应召任内廷供奉，以做功和高难技巧著称，花旦武生俱精，代表剧目有《花田错》、《梵王宫》、《伐子都》等，他编演的《小放牛》流传至今。郭宝臣工老生，唱腔高亢激昂，也曾应召进宫演出，以《连营寨》、《春秋笔》、《滚钉板》等剧著称。在京演出30余载，与京剧名宿谭鑫培齐名。田际云演花旦与侯俊山齐名，曾任内廷供奉，擅演《英杰烈》、《珍珠衫》、《辛安驿》等剧。他编演的《爱国血》、《黑奴吁天录》等新戏，成为创演时装戏之先河。田际云思想激进，倾向革命，曾因编演新戏诋毁朝廷被拘禁百日。光绪十三年（1887年），北京一度出现梆子、京剧“两下锅” （同台演出）局面，为田际云的玉成班率先组织。田际云又以排演新剧著称，他编排的《佛门点元》、《错中错》等剧，曾风行一时。光绪十六年（1890年）田际云任北京梨园会首，致力于戏曲改革，发起组织“正乐育化会”，创办了第一个女伶科班“崇雅社”，对提高演员的社会地位，改革戏班的陈规陋习做了大量工作。侯俊山、郭宝臣、田际云三人对梆子腔以及戏曲表演艺术的传播、发展、创新都做出了重要贡献。
 
    光绪（1875年-1908年）后期，天津等地的梆子班社开始有女伶出现。清末民初（1911年-1912年），梆子女演员小香水、金刚钻、刘喜奎、鲜灵芝、张小仙、刘菊仙、金玉兰、杜云红等相继进京，分别演出于庆乐园、三庆园。期刊《十日戏剧》称她们“将北京号称戏剧中心的大栅栏完全占据”；“男伶几无立足之地”。可见女伶演出之盛况。民国二年（1913年），北京当局以“有伤风化，危害社会”为由，禁止男女同台，遂出现男女分班。民国三年（1914年），坤班“奎德社”成立，与早于它一年成立的男伶班社“群益社”并存达24年之久。民国二十六年（1937年）卢沟桥事变前夕，两班相继解散。当时，群益社拥有郭宝臣、一千红、金镶玉、十二红等山陕艺人中的名角，后崔德荣（灵芝草）为该班主要演员。奎德社坤班则拥有鲜灵芝、张小仙、秦风云、李桂云、金玉奎、刘香玉等知名坤伶。奎德社与杨韵谱（还阳草）合作排演了许多时装戏，如改编的外国剧目《新茶花》、《复活》和连台本戏《啼笑因缘》以及《姊妹花》、《自由误》等等。在日伪统治北京时期，梆子腔基本绝迹。民国三十五年（1946年）后，群益社部分成员曾以、“如意社”名义有过演出活动。但因社会动荡，难维生计，遂使梆子剧种在京消失。

    中华人民共和国成立后，梆子剧种复苏。1950年，由李桂云等组成的“丹声社”和由珍珠钻、刘桂红等为主演的“如意社”开始演出。 “如意社”后改称“群声河北梆子剧团”，归属宣武区领导。“丹声社”于1951年改称“新中华秦剧工作团”（后改为“新中华河北梆子剧团”），归中国戏曲研究院领导。

    1958年以后，随着通县、平谷、密云、延庆等县划归北京，北京又增添了一批河北梆子剧团。这些原属河北省的远郊县，不仅都有梆子专业剧团，而且乡镇一级还有业余的梆子戏班经常在庙会、乡镇戏台演出。如通县永乐店河北梆子剧团、延庆花盆河北梆子剧团，都是始建于20年代的业余演出组织，由农民、工匠等组成，他们农忙时生产，农闲时排练，节庆时就地演出，十分活跃。

    1960年，新中华河北梆子剧团培养的一、二期学员结业，与中国戏曲学校梆子专业班毕业生组成北京市青年河北梆子剧团，并不断吸收戏剧文学、音乐、舞台美术等创作人才，为梆子剧种的发展增加了新血液。剧团不仅排演了许多新剧目，还将梆子声腔史上生、旦同调演唱、男声高度难以适应的难题，进行了降调实验并取得良好效果。在乐队编制、伴奏技巧以及配器等方面，也有所改革和发展。

    1966年“文化大革命”开始后，京郊区县的专业和业余梆子剧团被撤销或解散，仅存的市属梆子剧团也只能移植部分京剧“样板戏”赖以生存。“文化大革命”结束后，部分区县的梆子剧团虽已恢复建制并培养新的学员，但终因优秀的后继人才较少，观众审美要求的变化等诸多原因，梆子剧种的演出每况愈下，步履维艰，密云、延庆、宣武等区县的梆子团相继转轨，改为综合性艺术团。

    河北梆子的“唱”以京音为主，“念”有韵白、京白之分，但不用“上口字”；唱腔属板腔体，主体板式有[大慢板]、[慢板]、[上六板]、[二六板]（[正反调]）、[流水板]、[尖板]、 [哭板]，以及由之演变、发展的[导板]、[大起板]、[搭调]、[哭头]（[幺二三]）、[留板]、[锁板]等。主要伴奏乐器有板胡、笛子、笙、梆子等，其他打击乐器与京剧相同，在现代戏中还加入了某些西洋乐器。