木偶戏

    木偶戏是艺人操纵傀儡来进行表演的剧种。它有其悠久的发展历史，主要在民间流传。木偶戏源于古代武俑，据《旧唐书·音乐志》载：“歌舞戏，有大面、拨头、踏摇娘、窟儡子等戏，玄宗以其非正声，置教坊于禁中以处之。”又云：“窟儡子，亦云魁儡子，作偶人以戏。善歌舞，本丧家乐也。汉末始用之于嘉会。齐后主高纬尤所好。”说明至少在汉代已有了木偶戏这种戏剧形式，后统称傀儡戏。在北京地区的演出活动见诸记载的始于唐朝。20世纪30年代受新文化运动影响，改称“木偶戏”。北京的木偶戏有“提线”、“杖头”、“布袋”三种操纵方式。

    唐开元年间（713年-741年），傀儡戏日趋兴盛，丧礼祭盘傀儡盛行。唐人封演撰《封氏闻见记》中《道祭》载：“天宝后送丧，祭盘高至八九十尺，用床三四百张，穷极技巧。大历（766年-779年）中，太原节度使辛云京葬日，诸道节度使使人修祭。范阳（今北京）祭盘最为高大，刻木为尉迟鄂公突厥斗将之战，机关动作，不异于生。祭讫，灵车欲过，使者请曰：‘对数未尽’。又停车设项羽与汉高祖会鸿门之象。良久乃毕。縗絰者皆手擘布幕，收哭观戏。事毕，孝子陈语使人：‘祭盘大好，赏马两匹’”。这段记载生动地描述了唐代显贵送丧的习俗，道出了唐时北京地区的傀儡戏已很具规模了。此后，在金代董解元的《西厢记诸宫调》卷四《傀儡儿》词两首中，描述过以傀儡表演崔莺莺的故事。

    明万历年间（1573年-1620年），傀儡戏除杖头、提线、布袋等品种外，宫内表演的“水傀儡”更具特色。《酌中志》、《明宫史，钟鼓司》均载：“水傀儡，其制用轻木雕成海内四夷蛮王及仙圣将军士卒之像，男女不一，高约二尺余，止有臀以上，无腿足，五色油漆，彩画如生。每人之下平底安一榫卯，用三尺长竹板承之。用长丈余阔一丈深二尺余方木池一个，锡镶不漏，添水七分满。下用凳支起，又用纱围屏隔之。经手动机之人， 皆在围屏之下游移转动。水内用活鱼、虾、蟹、螺、蛙、鳅、鳝、萍藻之类浮水上。圣驾升座向南，钟鼓司官则在围屏之南，将节次人物各以竹片托浮水上，游斗玩耍。另有一人执锣在旁宣白题目，替傀儡登答赞导喝彩。或英国公三败黎王故事，或孔明七擒七纵，或三宝太监下西洋、八仙过海、孙行者大闹龙宫之类。唯暑天白昼作之。其人物器具，御用监也。”这段文字详细记录了“水傀儡”的制作、操纵、演出以及节目情况。

    清代木偶戏最著名的则属“大台宫戏”，它是木偶戏发展到清代最为辉煌的一种艺术形式。从乾隆到同治年间（1736年-1874年），是“宫戏”最为盛行的年代。柴桑的《京师偶记》载：“其木偶长三尺余，台周围障以蓝色布，高逾人顶。其上则设戏场，朱栏绣幌，华丽谲皇。每一木偶以一人举而弄之，动作身段与真无异。后方围书画屏集，内行弦板列座，念唱与场上精神相合。”大台宫戏的演出班社有两种：一是应召进宫演出的民间班子；一是由太监组班到民间学习几出戏后，回宫专供皇室后妃娱乐的班子。大台宫戏所用的声腔、音乐、脸谱俱学人戏。在声腔方面，初以昆腔、乱弹为自己模仿的主要腔调，后来京剧正式形成，便把京剧定为自己专用的唱腔，成为北京木偶与其他地区木偶的最大不同之处。当时演出的本戏有《三国演义》、《西游记》，折子戏有《连环套》、《二进宫》等等。
 
    清咸丰、同治年间（1851年-1874年），北京民间流行的木偶戏还有两个品种。一种是由5人组成的“大傀儡子”，俗称“大苟利子”（“傀儡子”的讹音）。这种木偶戏演唱京剧，行当整齐，文武场配备完整，唱念做打都模仿人戏，节目有《大香山》、《五红图》、《玉虎坠》、《春秋配》等。类似一种次于“宫戏”的中、小型班社，它的演出多是承应堂会，辛亥革命后衰亡。另一种是广为流行的小型民间木偶戏“苟利子”（又名“单人班”、“扁担戏”）。《一岁货声·耍傀儡子》载：“一人挑担鸣锣，前囊后笼。耍时以扁担支前囊，上有木雕小台阁，下垂真蓝布围，人笼皆在其中。笼中取偶人，鸣锣衔哨，连耍带唱，有八大出之名：《香山还愿》、《铡美案》、《高老庄》、《五鬼捉刘氏》、《武大郎诈尸》、《卖豆腐》、《王小二打虎》、《李翠莲》。”富察敦崇的《燕京岁时记》载：“苟利子即傀儡子，乃一人在布帏之中，头顶小台，演唱《打虎》、《跑马》诸杂戏。”这种“杖头”与“布袋”混合使用的单人木偶，表演时口衔竹哨，既学人的语言，也作音乐伴奏。唱腔多是河北省的土梆子，也杂以大鼓书、莲花落、太平歌词等曲调。台词是京白韵白兼用，乐器伴奏不用丝弦，只有大锣、小锣和扁鼓陪衬节奏，曲调和旋律、过门，都用哨子（俗称“口琴子”）吹出。常演剧目有《桑园会》、《河间府》、《锯大缸》等20多出。当时北京的东西南北城都有扁担戏演出。

    清光绪年间（1875年-1908年），由于京剧兴盛，常被召进宫中演出，“宫戏”日趋式微，木偶戏班社也仅存“金麟宫戏社”一班。日本人小泽爱国在《世界各国的人形剧·中国》里说：“金麟班宫戏，以灯彩砌末戏最为拿手，武戏之傀儡，刀枪并举，转动灵活，与真人无异。普通昆曲皮簧，亦均能演。”金麟班社址在北京西城护国寺街口，全班有演职人员80余人，一直延续到民国二十三年（1934年）才宣告解体。

    民国期间（1912年-1948年）的30多年中，北京木偶戏的演出活动，前期尚有承应堂会的“金麟宫戏班”和皮影、木偶“两下锅”的“天富社”以及“大苟利子”、扁担戏等；到后期就仅剩下小型的“苟利子”（扁担戏）在街头流动演出了。

    中华人民共和国建立时，北京的木偶戏仅有阎殿臣、阎凤舞等少数扁担戏在演出。1951年1月，中央戏剧学院成立了舞台美术系木人戏研究组，在组长刘露的组织领导下，制作排演了《杜鲁门的生活》，并首次和日本木偶界“文乐”进行了资料交流。1952年10月，苏联文化代表团功勋演员、国际木偶艺术大师（“联合国国际木偶联合会”主席）奥布拉兹卓夫访问中国，在北京演出了他的单人木偶戏《醉汉》、《卡门》等节目，民间艺人阎凤舞也演了扁担戏《王小二打虎》、《猪八戒背媳妇》。1953年1月，中央文化部调辽西文工团木偶剧队来京，与中央戏剧学院木人戏研究组合并，成立木偶剧团，附属于中国青年艺术剧院。在团长吴村的领导下，学习了湖南祁阳的民间杖头木偶戏的表演方法。1955年4月1日至10日，中央文化部在北京举办了全国第一届木偶戏、皮影戏观摩演出。木偶剧团参加演出了《石龙子》等剧目。观摩演出后不久，正式组建成中国木偶艺术剧团。1958年中国木偶艺术剧团下放北京市属。“文化大革命”期间，木偶剧也一度停演，粉碎“四人帮”后，很快恢复了创作演出活动。木偶剧团建立以来，积累了《大闹天宫》、《猪八戒背媳妇》等一批剧目，受到几代少年儿童的欢迎，并在国际上享有声誉。

    北京的木偶戏以杖头木偶为主要演出形式，兼演布袋木偶和扁担戏。1957年首创了袖珍幼儿木偶戏，专为幼儿园创演了一批幼儿木偶戏。进入90年代，又挖掘并恢复了“大台宫戏”的演出。由于木偶戏的演出形式生动活泼，内容通俗易懂，不仅受到儿童的喜爱，在成年人中也有许多观众，在国内外都有广阔的演出市场。