上文谈到老舍先生请曲艺界朋友采访正在建设中的陶然亭公园，帮他们写宣传陶然亭段子的事，由此想到老舍先生跟曲艺和曲艺界的一点往事
老舍先生是国际闻名的纯文学作家，差一点得到诺贝尔文学奖，差就差在他可杀不可辱，早走了一步，诺贝尔奖是只发给在世作家的。就其文学成就，称得上大雅。但老舍先生的雅不是“书斋文学”，“教授小说”，人们常谈老舍先生的中西文化修养，却较少谈到他从民间文艺汲取营养。脱俗而雅，化俗为雅。老舍恰是在这方面下过大功夫获得高成绩的大师
老舍对传统的民间文艺真正喜爱，他会听戏也会唱戏，他听曲艺还表演曲艺，抗战时在大后方文艺界举行联欢，他跟梁实秋先生说的对口相声极出名。老舍先生在曲艺界、戏曲界有不少朋友，是真正意义上的朋友，不是为体验生活才结识的“公事朋友”。他关心他们，尊重他们，他们有了难处他认真地帮助解决，在这种交往中老舍先生为民间、通俗文艺做出过贡献，也获得了营养
一九四九年他刚从美国回来，正该在雅文学上亮一下相，要个碰头好的时刻。但他写的第一批作品却是太平歌词和相声段子。当时北京刚解放，人们一股革命热情喷薄而出，只要看宣扬革命的新文艺，不再欣赏一些传统节目，对某些庸俗性的表演尤其厌烦。一时间北京相声界举步维艰，西单游艺社的相声大会卖不到三层座。侯宝林、高德明、孙玉奎这样的相声演员都忧心仲仲。听说老舍先生回来了，就派孙玉奎几个人做代表到北京饭店看望他，并请他给想点主意。老舍先生听了孙等述说后，说道：“ 解放了，人民觉悟提高了，不爱听过时的 、不健康的段子，这是好事，这就逼着咱们得跟着时代前进。这样吧，你们要有老相声底本给找几段来，咱们改改，推陈出新，也许就能得到观众的认可（大意）。”孙等回去就找了几个段子的底本来，老舍先生看了就改了几段。这就是新中国最先上演的三个新相声《维生素》、《假博士》和《铃铛谱》。
相声救急的事解决了，可曲艺界整个的上座率不高，节目陈旧的情况没改变，艺人生活困难。在那建国初期的兴奋状态中，人们的娱乐习惯有些改变，要看热闹，安不下心来坐着只听唱。为找出路，魏喜奎、曹宝禄等在西单商场曲艺场演出了秧歌剧移植过来的《努力生产》（大概是这个名字）。演出后一般反映不错，可是北京曲艺演陕北农村故事毕竟隔着一层，老舍先生看了认为要解决问题得发挥北京曲艺之长，得创作艺人演着得手，观众看着亲切的节目，就自己动手写了个宣传妇女解放、歌颂婚姻自主的戏，剧名用北京人人皆知的熟地名《柳树井》，背景是北京近郊农村，由魏喜奎、曹宝禄、关学增等北京人熟悉的著名演员担任主演。唱词都是地道京腔京韵，这个戏贴出来，一炮就打红了，改善了曲艺不景气的局面，也增强了曲艺演员的信心。这以后在北京文化局的一些干部帮助下，又陆续写了《箭杆河边》、《杨乃武与小白菜》等剧目。既得到了观众的认可，又受到包括周总理在内中央领导同志的鼓励，阵营才稳定下来，从此也才正式有了曲剧这个剧种。我希望别把老舍先生是曲剧剧种主要创始人的功绩给忘了
老舍安下家后，住在奶兹府，每天上班总碰见几位盲人弹着弦子或打着“报君知”找饭辙。老舍跟他们闲谈中知道解放后，人们不再迷信，他们生活极其困难。老舍先生就跟北京文联的同志们讲：“这些盲人多半都能弹会唱，也算咱文联该关心的艺人。把他们组织起来，替他们写点新段子宣传新中国，既扩大了我们的文艺队伍，又解决了他们的生活困难，不是一举两得吗？”有关领导接受了老舍的建议，建立了第一个盲艺人学习班，给他们写新词 ，组织他们下厂下乡演出，受到极大欢迎，把消极因素变成积极因素。听他们演出后我才知道，有些曲艺段子是只适于盲人演唱别的艺人不唱的，其中有个段子叫《当皮箱》是段讽刺喜剧式的单弦，其中有个曲牌叫“鹦哥调”，是所有别的段子都没有的。若不是老舍先生这个建议，可能就彻底失传了 | 
