“小百花”的三台戏

　　《梁祝》是作了重新的剪接，重新的解读，在承传传统的基点上，重新进行了审美的定位，进一步沟通调整了该剧与当代观众观赏习惯的距离。《梁祝》的故事家喻户晓，要在当代舞台上仍得到当代观众、尤其是年轻观众的认知，就必须贴近他们的审美心理。新版的《梁祝》，我认为“新”在这个心理距离的打造。文本上作了适度的简化，弱化不合理的破绽，但依然保留了神貌，保留了“草桥结拜”、“十八相送”、“楼台相会”、“化蝶”等必需的传统场面，也保留了耳熟能详的《我家有个小九妹》、《哭灵》等的经典唱段。它强化了梁山泊与祝英台的情感段落，也就是说“淡化”情节而重墨泼写心灵的碰撞。因观众需要的是审美陶醉。

　　此剧对传统的音乐结构也进行了改造。小提琴协奏曲《梁祝》始终伴随整个演出，魂系梦萦，悠悠然飘逸在舞台的上空。源自“梁祝”舞台的协奏曲又“回归”到这个舞台，为自己的“娘家”服务，是一种值得赞赏和关注的艺术现象。传统音乐与协奏曲音乐的互补互动的创造，使舞台去掉些“土气”，增强了现代的气息。同时，舞台景观的造型，服装、服饰的设计及折扇的运用，也可圈可点，在我的情感意象里，蝴蝶就是这台戏的“图腾”呵。在传统的舞台上，“传统”未必都是完美的。然而，盲目去敷上“现代”的色彩，也未必是成功的保证。《春琴传》又是一番风景了。帷幕徐徐地撩开后，呈现在观众眼前的舞台，儒雅，清逸，琴声悠悠，画屏素雅，一派扶桑的居宅风情。在这个如诗似画的戏剧意境中，却演出了一场震撼心灵的活剧，是出乎观赏者的意料之外的。双目失明却又年轻美貌的富家女春琴，性情乖戾却又操得一手好琴。她与从小相伴的仆人佐助产生了“知音”之情，而演绎了一段刻骨铭心的残忍的爱情悲剧。这里，将两位主人公的性格、情感、行为等，都推向了相反的极端的极致境遇中，将他们的心灵世界，残酷而赤裸地展示在人们面前。主人公在撞击出爱的火花的同时，又亲手将它们以极端的行为去毁灭:佐助不惜以簪刺目，走进了被毁容后已陷于绝境的春琴的内心世界！令人落泪，令人惋叹，令人震颤！整出戏从描述的舞台环境到人物的创造，从人物性格、情绪到动作到最后的生命的选择，几乎都呈现出极致的反差。艺术的极致，能闪烁出艺术生命的亮色。成了这台越剧不可忽视的审美价值。

　　《藏书之家》的“书卷之气”是不在话下的。舞台上是我熟悉的青砖灰瓦，熟悉的亭榭庭院，主人公范阁主范容的倩影缓缓地向我走来，也是那么让我熟悉。范容收藏典籍，是位坚定不移的、默默的文化守望者。剧中“三跪求书”的一段，让人回肠荡气，让我们全身心地看到这位“守望者”的执着、痴迷和勇敢，也遭遇痛苦、软弱和孤独，但从没有怀疑过自己的天命。守望，付出了几代人毕生的精力和生命，更使人们深刻地感受到了传承的意义。观看这一满台书香的演出，看范容生命的足迹，好像给我一杯清茶，慢慢地品味它弥漫的清香:坚守的深刻价值和“抱守残缺”的意味。该剧的舞台展示是“清贫”的，也是大气的。“书香”却非“门第”的舞台景观造型，与戏剧整体表现的语言是相匹配的，让人们领略到舞台内在的、意蕴的艺术魅力。

　　上述晋京的三台越剧，都以各自的舞台方位，找到了自己艺术创造的坐标——人文，雅致，唯美，书卷的馨香，人生的况味和追索的精神。我看到了以茅威涛为代表的一批越剧艺术家的风采，也看到了百年越剧舞台的成熟的硕果。越剧舞台上所出现的“茅威涛现象”，其意义不只在于对传统的朝拜，更在于对传统的挑战。她在传统与现代的门槛上，做了成功的对接、勇敢的碰撞和苦行僧般的求索。她在张扬艺术生命、焕发传统美质的过程中，让我们深深地感悟到未来越剧的发展指向与生存空间。我想借用茅威涛的话说：“有我所扮演的范容对我们身负的古老文明积淀超越理性算计的守望，有我扮演的孔乙己对自己的文化身份寓含的精神文脉不肯轻易放弃的痴迷，更像我扮演的荆轲那种是在做一个‘知其不可为而为之’的抉择。”有这样的信念和执著，越剧舞台，将青春常驻！