今年,傅山诞辰400周年
明末清初这一时期有成就的书法家几乎都以突出的个性和大胆的创造见长，傅山(1607－1684)是其中的代表人物，是侪入我国历史上一流的杰出人物，首先是思想家、学者。
傅山的学术源自家学，他下工夫比较多的主要是《老子》、《庄子》、《墨子》及《左传》、《史记》、《汉书》等著作，给人印象最深的，还是他对古人精神主旨的领悟，对古人言语背后所蕴含深意的挖掘，对自己内心体会的表达及发挥。傅山与学术界保持着密切的联系，并保持着独立的价值取向和学术品格。傅山的学术更侧重于内心的省悟和对现实的批判，带有明显的哲学和伦理学色彩，与同时代的思想家黄宗羲、顾炎武、王夫之等人具有相同的价值取向，显示出强烈的爱国意识和民族感。
傅山书法所体现的强烈个性，在很大程度上与其个人秉性及所处的时代有密切关系。傅山生性耿介，有一股侠义之气。如果说在学术上对先秦诸子的研读、领悟，使傅山形成了注重自然、追求精神自由和崇尚复古的世界观，那么在现实生活中的政治态度及表现，则是其个性与时代环境共同作用的结果。这两者相互融合，构成了他在书法艺术上实践特征以及风格追求的深层动力来源与基础支撑。
傅山书学影响最广的要数他所提出的“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”的著名主张，这在书法史上是有重大意义的开拓。
首先，傅山在领会和把握前人思想的基础上，进一步提炼、概括和发挥，将“拙、丑、支离、直率”作为书法艺术的审美原则提出来，尤其是把“丑”的审美价值引入书法，从美学意义上丰富了“丑”的含义，明确肯定了在艺术创作中“丑”是真美、大美的本质意义。这一富有创新精神的主张，拓展了书法艺术中的品评标准和风格类型，对后来书法的发展特别是碑派书风与碑学理论都产生了深远的影响。
其次，“四宁四毋”的提出在当时有着鲜明的现实意义。傅山对旧的法度的扬弃与对新的审美范式的创造同时实现，对精神自由境界的追求，成为其书法风格最重要的特征。他偏爱笔势飞舞、墨色淋漓的狂草，喜欢写高轴巨幛，甚至写篆书也采用率意萧散的草篆笔法，都表现出不同寻常的个性习惯。“四宁四毋”最可贵的是反潮流、反媚俗的精神。“足以回临池既倒之狂澜矣”是其真谛所在。如果看不到、看不惯一些富有原创精神的作品，积极探索的作品，就简单地贬为与“美”相对立的“丑”，至少是对“美”的认识偏仄、狭义了。另一方面，如果把“丑”、“拙”、“支离”、“直率”仅从技法层面理解，甚至刻意追求外表形式，那么失去的是美的本质，可能恰恰流入“巧”、“媚”、“轻滑”、“安排”，而书法的真正的“言志”、“流美”便丧失了。傅山的美丑观念，可以从《庄子》找到根源而进行深入理解。《庄子》一连叙述了王骀、申徒嘉等五个形体丑怪而有大美的人。
古代碑刻所具有的古拙厚实效果与傅山的审美取向正相契合。傅山对碑刻价值的认识，主要表现在他对篆、隶、楷各体关系的强调。“楷书不自篆、隶、八分中来，即奴态，不足观矣。”【见傅山《霜红龛集》，卷25，“家训”。】“楷书不知篆、隶之变，任写到妙境，终是俗格……觉古籀、真、行、草、隶本无差别”。【见傅山《霜红龛集》，卷37，“杂记二”。】傅山的上述观点以及他对汉隶的论述都成为后来碑学理论的基本观点，由此可以看出傅山在书法上融会贯通的本领及修养。如果傅山不是一位草书大家，他在书法史上的地位将大为逊色。如果傅山的草书不能融汇篆、隶，他的草书成就也将大为逊色。
书法是一门程式化和规定性很强的艺术形式，需要在开放的观念下汲取传统精华，进行创造性的运用、转化及发挥。我们提倡原创精神，弘扬个性，就必然要肯定时代艺术多元化的趋向。这是研究、解读像傅山这样的杰出人物的意义所在。J006
2007年3月19日
(原文六千字，李果缩编)
图为:草书千字文册
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