老北京民间绝活

  剪纸、绢人、彩蛋、风筝……众多老北京传统民间绝活，前不久在北京国际新闻中心的中外记者面前亮相，这些中外记者被眼前这些出自北京民间艺人手中的精美工艺品“震”了，对这些民间绝活赞不绝口。这些绝活和传统工艺品，是北京人的骄傲，也是最鲜明的中国符号，让人们看到了原汁原味的北京。这些多少年来似乎被人们遗忘了的“小玩意儿”，如今登上了大雅之堂，作为北京人，我们无不感到欣慰与自豪！老北京人，几乎家家户户都能拿出几件值得炫耀的“小玩意儿”，这些小玩意儿，实际就是民间艺人们制作的手工艺品。笔者在京居住数十年，儿时曾玩过和见过许多“小玩意儿”，它们给我虽贫穷但充满欢乐的儿童时代带来许多乐趣……

  泥塑

  “兔儿爷真叫神，大红帅袍穿在身，将军铠甲金闪闪，背插靠旗好威风。”

  这是一首老北京的童谣。这童谣陪伴着老北京的儿童长大成人。老北京的儿童可没有现在这么多玩具，泥塑的玩具就成了儿童们的最爱。泥娃娃、泥公鸡、泥响猫、泥果果、泥饽饽……别看这些玩具简单古朴，却是小商贩们、挑货郎担的走街串巷的畅销品。其中，“兔儿爷”是最走俏的泥塑品了。在京城老百姓心中，兔儿爷是一位受人尊敬的神仙。八月十五中秋节，家家户户在皎洁的月光下供兔儿爷——那位在月宫中捣了几千年药的“玉兔儿”。

  旧时医疗条件差，北京春秋季多发瘟病，北京人认为捣药的玉兔儿能保佑人间太平，故而供奉玉兔儿，按北京人的习惯将它尊称为“爷”。

  这是普通的泥塑，高级一些的是在摊儿上现场制作泥捏人物塑像。老北京前门外的劝业场有一个泥人摊，陈列着各族、各国泥人，尤其是民间熟知的名人，无不惟妙惟肖、形神兼备。凡是去摊上买泥人的，主人一边与买主讲价，一边就在大袖筒中塑买者形象，塑好后向买者出示，多数买者都欣然接受，遇有不买的，就将泥塑当场捏碎。

  泥塑传统工艺，艺人们奉孙膑、女娲为祖。孙膑是战国时期齐国的军事家，他在研究行军布阵时，常捏些泥人泥马，在泥沙堆成的盘上对阵，这是世界军用沙盘之始。有些艺人奉女娲为祖，这源于古代女娲捏土为人的故事传说。

  老北京人把从小一起长大成人的交情，说雅了叫“总角之交”，说俗了就是“从小就一块撒尿和泥，玩泥巴”。玩泥巴，是老北京儿童的游戏，泥巴玩来玩去，就成了老北京的一种民间工艺品。

  泥塑脸谱

  脸谱就是假面具，源于古代祭神用的头饰，到西汉时发展成歌舞演出的道具，多为木制品、金属制品、革皮制品，始称为“代面”。元杂剧中，因嫌代面过于呆板，无法突出舞台人物特征，而采用在演员脸上直接化妆的方法。此后，代面在演出中被逐渐取消。代面除在少数表演鬼神的剧目中运用外，很大一部分转化成为儿童们的游戏品。但是，经过艺人长期的改革演化，泥塑脸谱又从玩具中脱颖而出，成为一种深受人们喜爱的有着鲜明民族特色的艺术欣赏品了。

  北京泥塑彩绘脸谱，是京剧舞台脸谱与民间泥塑相结合的北京手工工艺品。

  清光绪二千年（1894年）前后，住在北京西城的一位姓桂的满族人，稍通文墨，雅好丹青，又是京剧票友，专工花脸，玩票时自己勾脸，由于有绘画基础，勾出的脸常常被票友们赞不绝口。这位闲人，闲来无事，用胶泥在佣人脸上做了一个脸型模子，翻做了一些泥坯，干后模仿舞台脸谱勾画上色，自己觉得很有趣，并馈赠给亲友们观赏，亲友们都说好。于是，一传

  十，十传百，天长日久，上门求绘的人逐渐多起来，于是便有了小名声。因为这位闲人最擅长绘制“净角”脸谱，因净又俗称“花脸”，所以人们称他为“花脸桂子”。

  辛亥革命以后，取消了旗人钱粮“禄”的旧制，桂老闲人断了生活来源，为了设法谋生，就做了些泥塑脸谱送到庙会上去出售。起初送去十几个货样，交给了白塔寺的李记杂货摊，很快就卖光了。以后不管送去多少，都能随时卖出，总是供不应求。李记商店不仅因此得利，而且因售泥塑脸谱在北京出了名。

  由于泥塑脸谱既有趣又有利，在老北京以意想不到的速度、规模迅速发展起来，众多闲人加入这一新行当。北京的南城、北城、西城又相继出现了一大批泥塑脸谱艺人，品种也由单一的花脸，发展成生、旦、净、末、丑，样样俱全，他们在长期的实践中创造出了各自的泥塑脸谱风格，形成自家独特风格的白如霖、汪稔田、李荣山等老艺人。

  还有不少老北京人嫌泥巴脏，家境又不错，就用面来替代泥巴雕塑物品，使面塑有了广泛的社会基础。

  绒制品

  小孩帽子上红彤彤的毛绒装饰品、妇女头上戴的绒花、小壁挂、盆景及马、骡、驴、家畜头上的装饰，都是绒花制品。绒制品在老北京处处可见，因以鸡、禽、鸟类占的数量大，故称为绒鸟行业。

  绒制品的原材料是蚕丝。生丝染成各种颜色后，铺开，用细铜丝按大小不同的规格夹牢，再一条条地剪下，将剪下的一条条绒条用搓板搓成粗细不等的绒条，再慢慢用钝刀割出绒来。割出的毛茸茸的绒条可以扎、缠、捆、卷成不同形象的绒制品。制造工具只用剪子、镊子、小刀、锉即可，原料除生丝就是少许细铜丝、各种染料。

  清末时，北京有很多家这类铺子，大多是前店后厂，较著名的有“瑞和永”、“东胜永”、“鸿兴德”等几十家。绒花制品还是崇文门外花市大街一年四季的畅销货，每逢京城各处庙会，绒制品会占庙会商品很大份额。京城的老少爷们、姑娘、媳妇们都爱在花摊上买一两件中意的绒制品，图个吉祥喜庆。

  面塑

  面塑，俗称捏面人，以面粉为主要原料，加进颜色，捏出各种人物、花鸟鱼虫等，是一种小巧的观赏、陈列品。

  面塑艺术是受战国时期的“俑”和汉代木偶等民间工艺的影响发展起来的。据宋孟元老《东京梦华录》记载：“以油面糖蜜造笑靥儿，谓之果食，花样奇巧百端。”明代沈榜在《宛署杂记》中记载了当时北京地区面塑在民间的普及盛况：“七月，宛农家岁以是月祈祷年丰，各用面果送纸钱，挂田禾之上，号曰挂地头。”这里所记载的，都是用熟或生面捏后蒸熟的面塑祭品、供品。

  在北京民间，面塑是婚、丧、嫁、娶等风俗活动中不可缺少的工艺品。上世纪四十年代的北京街头，尤其是在白塔寺、护国寺、东岳庙以及蟠桃宫等较大庙会上，常有许多捏面人的，他们用蒸熟后着色的面团当场捏塑小娃娃、各种动物或戏剧人物等。

  北京“面人郎”郎绍安的作品多反映北京那一时期的民间风俗，如“七十二行”、“坐洋车的女人”、“大娶亲”等；“面人汤”汤子博的作品则多为历史人物和神佛塑像，高雅、隽永、格调清新，代表作“白水滩”、“托塔李天王”、“郑板桥”等捏塑得无不神形毕肖、生动感人。这类面塑不光民间喜爱，就是皇室贵族也喜欢把玩收藏。现今存放在故宫博物院的各式各样面塑，就是清朝末代皇帝溥仪的玩赏品。

  自从《西游记》、《三国演义》、《水浒》、《红楼梦》四大名著相继问世，其中的主人公就成了泥塑、面塑中的人物造型，在老北京各种民间工艺品中被广泛采用，尤其是孙猴子的形象，更为北京人喜爱，艺人们挖空心思，用各种各样的材料、各式各样的艺术手法来表现孙猴子的“光辉形象”。

  鬃人

  不足十厘米高的孙悟空，手执金箍棒，同一群天兵天将在一大铜盘中对峙着，只要轻轻敲击盘边、震动铜盘，盘中的孙悟空便同天兵天将有节奏地打了起来，它们挥刀枪、舞棍棒、耍大锤，酣战不休。这就是老北京人的鬃人工艺品。

  鬃人的制作已有上百年历史。北京鬃人是受皮影戏和京剧的影响而产生的，主要表现京剧“八大锤”、“三岔口”、“闹天宫”这类武生戏中手持兵刃对打的场面。鬃人本身是一种具有浓厚传统色彩的艺术品，又是颇有情趣的北京民间玩具，它的舞动全靠底座上粘贴的一圈富有弹性的鬃丝。

  鬃人的制作方法是：头和底座采用胶泥脱胎，用秫秸做身架，絮裹棉花，外罩彩衣，然后勾画脸谱，描绘服饰。北京鬃人在清末曾盛行一时，著名制作鬃人的艺人是王春佩、王汉卿父子。1915年，北京鬃人曾在巴拿马万国博览会上获得银质奖章。在上世纪三十年代，美商曾许以高报酬聘请老艺人王春佩赴美行艺，王春佩以“穷家难舍，熟土难离”为由，婉言回绝了。当年，北京鬃人由老艺人王春佩独家制作并经营，在护国寺、隆福寺、白塔寺等城里庙会上出售。由于鬃人具有独特的民间色彩和戏剧情趣，因此对观赏者很有吸引力。王春佩也是个戏迷，他制作的鬃人穿戴扮相以及脸谱、把子，都是具体而细微得和舞台上的演出一样。尤其是“闹天宫”的鬃人作品，让人有置身在舞台前观戏的感觉。

  如果觉得刀呀、枪呀、猴啦闹得慌，北京还有绢制的文静的手工艺品。

  绢花绢人

  绢花又称“京花儿”，是地道的老北京手工艺品，有着悠久的历史。早在2000多年前，就有用丝织物制花的记载。到了唐代，绢花更是妇女的主要装饰品。唐代画家周防的《簪花仕女图》就形象地再现了宫中妇女簪花戴彩的情景。1972年在新疆吐鲁番阿斯塔那唐墓中出土的文物中，也有一束完好的绢花，色彩鲜艳，姿态盎然，足见当时制作绢花的技艺已是相当成熟了。

  绢花在我国宫廷和民间婚、丧、寿诞、节日等风俗活动中有着广泛的用途。

  从元到清末，大批绢花艺人涌入北京，使北京成为全国制作绢花的中心。据《燕京岁时记》记载：“崇文门外迤东，自正月起，凡初四、十四、二十四日有市。所谓花市者，乃妇女插戴之纸花，非时花也。花有通草、绫绢、绰枝、摔头之类，颇能混真。”北京崇文门外的花市大街就是因生产和销售“京花儿”而得名。

  制作绢花的主要原料是真丝织物，也有少量的棉织品，还有染料、铁丝、淀粉等。绢花的制作过程分为选料、上浆、染色、窝瓣、烘干、定型、粘花、组枝等工序。世上能见到什么样的鲜花，花市就有什么样的“京花儿”。艺人们做出的朵朵绢花，姹紫嫣红，千姿百态，仿佛能使人嗅到阵阵花香。

  清代有不少著名的绢花艺人——刘享元，俗称“花儿刘”，他的作品曾在巴拿马万国博览会上获奖；金玉林，人称“花儿金”，他的代表作是菊花“十丈珠帘”；张全成，他的代表作是“悬崖菊”；苏宝章，他的代表作品是“三尖西番莲”；张德启，他的代表作品是“柱顶红”。

  绢人也是老北京的一种工艺品。它与民间布制玩具、“针扎”、“彩扎”等布制手工艺品有着千丝万缕的联系。

  我国制作绢人有着久远的历史。据《东京梦华录》记载，远在北宋时期就已有民间艺人能剪绫为人、裁锦为衣、彩结人形了。明、清时北京民间已有制作绢人的。在清代，还有人以绢、绫、绸、纱剪扎成老寿星或麻姑，作为祝寿的礼品。其制作以金属丝为骨骼，棉花为肌肉，纱绢为皮肤，真丝为发，布帛为衣。这种绢人色彩、质感之真实较泥塑更逼真，那细腻的皮肤，滑润的秀发，丰满而富有弹性的形体，加之眉目传神，服饰艳丽，俨然一副真人的缩影。北京绢人的制作题材多是古代仕女或少数民族少女，代表作品有“琵琶仙子”、“自在观音”和根据唐代画家张萱原作复制的“捣练图”。

  毛猴

  毛猴是一种三四厘米高的工艺品，浑身布满密密麻麻的棕色或白色的细绒毛，通体稍有些透明，乍一看，还以为是真毛猴儿的标本，其实，它只是一种供人们玩赏的精巧手工艺品。仔细观看，毛猴是用蝉蜕（知了壳）和辛夷（玉兰花骨朵）制成的。制作时用带有绒毛的辛夷做身子，截取蝉蜕的头和爪子粘连上去，便能创作出千姿百态、别有风趣的毛猴来。

  毛猴作为一件民间工艺品出现在北京，可以追溯到清朝道光年间。那时，北京有一位人称“猴汪”的汪姓艺人，专门制作毛猴，用毛猴来模拟人们的劳动和生活，作品有“推小车的”、“卖冰糖葫芦的”、“挑剃头担子的”……正所谓民间“七十二行”。他把制作好的毛猴粘在小纸片上，拿到东安市场、护国寺和隆福寺等庙会上出售，物美价廉，深受儿童的喜爱，成为北京传统的儿童玩具和供人们欣赏的民间手工艺品。

  北京作为几朝都城，各省各族人民的聚散处，受到八方的影响，各种风格的工艺品精彩纷呈，像什么寿山石、巴林石、青田石等奇石摆件，彩蛋、根雕、烟壶、茶壶、铜器、花瓶等无一不摆在多宝槅上，成为收藏珍品。