中国京剧改不改不是问题问题是怎样改

    编者按

    3月31日起，由国家大剧院出品的大型新编史诗京剧《赤壁》再度上演，于魁智、李宏图、孟广禄、李胜素等众名家演绎的三国故事幻化成真，由张继钢导演的大剧院版《赤壁》那些华美唱腔将再度响起，横刀立马的战争场景、善恶忠奸的历史纷争又将重现舞台。而关于该剧的音乐，就像任何新编京剧的音乐一样，是应该保持传统还是要大胆创新，这样的讨论从来就没停止过。为此，本报专访该剧作曲朱绍玉先生——

    期待黑头发

    过去人们写字用毛笔，现在用钢笔，圆珠笔，电脑键盘；京剧音乐怎么就不能改？

    记者（以下简称记）：“关于京剧新编一直存有两种对立意见，一方认为京剧进入现代生活，必须满足人们新的视听感受，一桌两椅，套用的声腔、程式都过于单调死板，期待变化；另一方认为，京剧应当坚持传统，延续空灵简洁的东方美学，反对舞台堆砌，也就是所谓的大制作，而唱腔还是老的、熟悉的听起来过瘾，您怎么看？”

    朱绍玉（以下简称朱）：“过去人们写字用毛笔，现在用钢笔、圆珠笔、电脑键盘；过去衙役巡街骑马挎刀，现在警察开车持枪或电棍。时代不同了，任何事物都必须发展。如果不信，我用老曲牌给一个新编戏作曲，不单新观众不喜欢，老观众也听着别扭，不喜欢。老要老到哪里去，是徽班进京，还是流派初成？当年程派、言派初成时，遭到的非议比现在还大。梅兰芳先生还说移步不换形，难道用点民歌、用点西洋音乐就错了？1932年程砚秋到西欧看歌剧，回来就把歌剧的手法融入了京剧，甚至借鉴过印度音乐。因此，京剧改不改不是问题，问题是怎样改。”

    记：“是呀，怎样改？改不好是要挨骂的，您看票房，逢年过节一定是《文昭关》、《大探二》等传统戏卖得好，新编戏怎么也卖不过？”

    朱：“从上座看我同意，我搞新戏也很看中投入产出比。比如这次《赤壁》一轮十场卖了500多万，这一轮还没开演就已出票80%，制作有大有小，要看题材，要看场地，要看能否留传下来，观众比什么都重要。是好是坏不是我们自己说了算，要时间和观众来决定，现在说一部戏的好坏，一次改革是否成功都还为时过早。我也喜欢小剧场戏，像《马前泼水》，投入很小，观众却爱。好莱坞还有大制作或小成本电影呢？！京剧为什么不能呢？”

    记：“那一路走来，是怎样改的呢？我记得当初您的《夏王悲歌》在圈里影响很大，也获过很多奖。”

    朱：“那是因为融入了一些西部民歌，又是少数民族背景，在当时还很少有人这样做，所以影响大些。说到底还是内容题材与音乐形式的统一。我个人从青海到福建，经云南到北京，积累一些音乐，也积累了一些生活。当然还是来北京后搞得戏多，创作也最活跃。最初，我试着步来，希望老观众过把瘾，新观众能接受。这一时期的作品比如连台本戏《宰相刘罗锅》、《梅兰芳》、《袁崇焕》、《下鲁城》，这次《赤壁》步子大了点，叫老观众能接受，新观众能喜欢。当我看到台下那么多黑头发时，我心里特高兴。”

    燃情《赤壁》

    既像新知相见，又似旧友重逢。

    记：“请您概括一下这次京剧《赤壁》整体的音乐特征。”

    朱：“立足传统大胆创新，这种创新吸收了地方戏曲、民间音乐和西洋歌剧的手法，甚至用了二声部、三声部的轮唱合唱，与京剧的板腔体结合，使板腔体更活跃，我要激活它。让观众一听就知道是京剧，但又感觉非常的新鲜；让观众找到一种‘既像新知相见，又似旧友重逢’的感觉。”

    记：“我记得《赤壁》大幕未启，一段由缓入急的琵琶曲先声夺人，随着鼓声渐起，大幕拉开，传统的京剧‘上场门’演变为一个可移动的门在舞台上滑行起来，30位身着汉服的舞俑袅袅娜娜，依次穿门而出。随后舞台上灯光大亮，金碧辉煌的铜雀台赫然现于台上。汉献帝高坐于铜雀台上与众臣同赏宴舞，一派繁华。正当人们看得津津有味之时，忽一声震天锣响，曹丞相到了，‘铜雀兴兵’渐入佳境。那个乐舞就用得好，音乐单纯得只有鼓点，却充满律动。有音乐的功劳在。”

    朱：“国家大剧院版《赤壁》整体是恢宏气魄和史诗气质，规定情境是在东汉。我利用了些古曲的因素。汉代的音乐只存留在文本中，没有录音，是哑巴音乐。人们对于音乐最早的破译也是在宋代，因此只能找找感觉。我听了《酒狂》、《胡笳十八拍》、《广陵散》等，想到了用吟咏的方式。据说从屈原的《九歌》、曹操的《短歌行》到汉乐府，唐诗宋词在古代都是可以吟咏歌唱的。我想这跟京剧的引子能有所关联。比如《四郞探母》中杨延辉吟诵的引子——‘金井锁梧桐，长叹空随一阵风。’梅派名剧《宇宙锋》中赵艳容的引子——‘杜鹃枝头泣，血泪暗悲啼。’前半句是富于情感的韵白，后半句是悠扬婉转的吟唱，颇能打动人心。在《赤壁》里，开场的序曲是曹子建的《铜雀台赋》：‘建高门之嵯峨兮，浮双阙乎太清……’我就想这里可用大大小小几面鼓，仿效古代‘羯鼓’，化用京剧锣经中‘滚头子’的节奏，去掉锣鼓点中的铜器（大锣、铙钹、小锣），只留下鼓，时而低沉时而激越，鼓点敲在舞者的脚步上，敲进了人们心里。你说的可能就是这一段。鼓声和舞蹈引出幕后女生的吟咏和歌唱。”

    记：“ ‘泛舟借箭’一段观众听着很过瘾，诸葛亮、周瑜、曹操各表胸怀，老生、小生、花脸同时开唱，长达8分多钟的联弹可以说是京剧舞台首创，悦耳动听又极具气势。”

    朱：“这一段作者在剧本提示中给出了明确场景，舞台上层为曹军大营，帆樯如林，下层为滚滚长江，白露横江，水光接天。楼船之上，志得意满，豪气纵横的曹操正与众将夜宴，一叶扁舟载着诗酒酬唱的孔明与周郎飘然而至，微醺之中借箭来也。浩渺烟波之中如何通过唱腔表现曹操、孔明、周瑜三位同具诗人气质，性格又迥然不同的人物，我想起了歌剧中的轮唱三部和声。曹操第一句‘大江流洪波涌日落月升，二十年不解甲东讨西征。’我借鉴昆曲《单刀会》中关羽吟唱的曲牌《新水令》的旋律风格表现他的骄狂，不可一世。孔明‘结成了孙刘盟抗曹之阵，定下了破敌策火烧连营’化用了马派经典《借东风》。为了让小生周瑜能和老生孔明、花脸曹操合得起来，我吸取了昆曲《牡丹亭》中‘皂罗袍’的旋律与京剧小生相糅合写‘议定了决战计临危受命’这四句。最后才能让三人同时开唱时，根据不同的唱腔来表现曹操的汪洋恣肆；孔明的足智多谋和周瑜的雄姿英发。”

    记：“‘舌战群儒’一场诸葛亮与群僚顶着唱、连着唱、咬着唱，时松时紧，时快时慢，70多句唱一气呵成。同时，多种板式集体亮相，西皮原板、西皮快板、西皮流水、西皮摇板等变化多端，妙趣横生。而剧终，诸葛亮‘把酒祭江’的大段‘反二黄’，豪迈悲怆，韵味悠长，一动一静的处理让人难忘。”

    朱：“你说的那段反二黄是全剧的点睛之笔。最后一场孔明三杯酒祭江的22句唱，我尝试了一曲八板的综合板式来表达这段复杂深刻的情感。虽是大获全胜，却是‘一将功成万骨枯’并萌生再度归隐的念头，音乐也要有这样的起落，留有绵长的余味。第一句‘月迷离星明灭雁声凄凉’用散板起，接着安排了‘回龙’、‘慢板’、‘摇板’、‘吟板’、‘原板’、‘宽板’、‘垜板’完成了这个核心唱段的设计。当唱到‘三樽酒酹江涛珠泪盈眶’时，安排了一个长达20小节的大甩腔，旋律起浮跌宕，如江河奔腾，一泻千里，意韵悠远悲凉。‘普天下谁不想太平安享，读书人本应当礼义兴邦。怎奈何逢乱世满途荆莽，也只羽扇纶巾驱虎狼。’这几句处理为原板转垜板。结尾的‘诸葛亮再归隐躬耕南阳’一句散板拖腔好似有力的豹尾一气呵成。这些点点滴滴都是在传统的基础上创新的结果。”

    难忘西部

    民间音乐的力量是那样直抵人心，一听就会落泪。

    记：“您能介绍一下您创新的来源吗？除了京剧原有板腔的改编，西洋歌剧的作曲结构之外，还有什么音乐元素对您有影响？”

    朱：“西部民歌。我8岁学艺，11岁到青海京剧团当演员，唱过老生，小生。15岁变声就只能去乐队了，弹过三弦、拉过京胡、大提琴、吹过单簧管，16岁开始做唱腔设计，后来又去云南艺术学院专门学作曲。还到福建省京剧院工作过一段。其间我到当地采风，收集民歌，西部音乐的苍凉是我最喜爱的。民歌里唱到，‘把姑娘嫁到个天津土，鼻子眼泪也捏涨，娘家里上马树叶绿，婆家里下马树叶黄。’一唱便唱出日子的艰难。又如闽南音乐中的《社庆》，许多老华侨，一听就会落泪。民间音乐的力量是那样直抵人心，我会不自觉地将他们融入我的创作中。”

    记：“浙江电视台的编导刘郞赞您‘红团龙蟒仗奇音，我兄才气满京门。揉入西部苍凉美，除非绍玉又何人。’就是这个意思吧。除音乐之外，您还有什么爱好？”

    朱：“爱逛古典家具城，家里有罗汉床、官帽椅、多宝阁什么的，我喜欢旧东西，有意思。其实逛得多，买得少，没那么多钱。但逛着的感觉特别好，眼前看着喜欢的东西，心里头还是想着我的音乐。”

    戏曲作曲小知识

    戏曲音乐包括声腔和板式两部分，在戏曲创作中，两者都会根据剧情和唱词来设计，从而巧妙地处理情节的起承转合和人物的情绪变化。一般来说，一出戏的音乐创作程序相当复杂。首先要吃透剧本内容、事件、年代和人物，再根据人物性格确定行当。以《赤壁》为例，诸葛亮属老生以唱功为主；曹操为铜锤花脸；周瑜是小生等等。行当区分完，要寻找时代特色。《赤壁》发生在汉代，音乐应该融合进汉代的感觉；再后来，就涉及到全剧的音乐布局。布局声腔和板式，“这就好比为建筑立柱，好坏成败，立马看得出来。”

    人物简介

    朱绍玉 北京京剧院一级作曲，曾任演员、演奏员、作曲、指挥，现任北京京剧院唱腔设计、作曲、乐队指挥。他从1964年开始从事戏曲音乐创作，至今作品已百部之多。主要京剧作品有：《赤壁》、连台本戏《宰相刘罗锅》(1-6本)、《梅兰芳》、《图兰朵公主》、《蔡文姬》、《夏王悲歌》、《孔繁森》等。