从雕漆大瓶说起

  从小父亲就带我逛故宫、琉璃厂、老东安市场，去看古玩字画和工艺品。大嫂是位象牙雕刻艺人，十五岁就跟她哥哥学艺，后来成了核雕老艺人伍代兴先生的亲传弟子。我长大后，因工作需要，常去各类工艺美术厂，也交了不少朋友，认了不少师傅。由此也爱收藏些传统工艺品，它凝聚着我对北京工艺美术的挚爱，对工艺美术工作者深深的敬意。

  上世纪八十年代初，我去雕漆厂办事，头一眼见到一件工与美双绝的雕漆大瓶，就被吸引住了，反复观赏，难以释手。日后又两次去办事，都要去看看大瓶。可是，好东西不便宜，那价钱抵我四个月的工资啊，但我相信“一见钟情”，还是动用了多年省吃俭用的积蓄，凑够了钱，专程去捧回了它。每天面对它，就像娶回心仪多年的媳妇，总也看不够，爱不够，真是一种富足的精神享受。

  这个大瓶的两个主面，是争奇斗艳的牡丹，生机勃勃，不逊于擅画工笔牡丹的花鸟画家俞致贞老师；两个侧面分别是玉兰黄鹂、梅花喜鹊；“国色天香”、“艺苑奇葩”八个篆字，遒劲刚挺，不失为书法佳品。

  和工艺美术界总打交道，知道制作这种瓶费时费力：先要用铜板制成异形的瓶胎，再用马尾丝团蘸调入朱砂的天然大漆，均匀涂敷。码入“阴房”，自然阴干，形成0.05毫米左右的漆层（不及头发丝的直径），然后再涂第二层。一天只能涂上一两层。要想雕出这个瓶上的高浮雕图案，至少要涂300遍漆。然后画家用笔创作，雕漆师傅则要用20多把不同形状的刀，一刀刀精雕细刻。一刀走偏，很难补救。雕漆作品是“无处无艺”，就连空白处也都要刻出严密规整的“锦地”。一个基本方锦，就需刻上32刀。这个大瓶，仅方锦就有几千个，这是多么繁复的系统工程。

  说来也巧，我工艺美术界众多的亦师亦友中，就有前些年相知相交的殷秀云大师。

  殷秀云大师是中国工艺美术大师，是国家级非物质文化遗产雕漆的传承代表人之一，美术功底深厚，设计的作品大气、华贵，文化蕴涵丰富，近年创作的《洛神赋》大屏风，高1.85米，宽2.4米，雕有12个人物和9条云龙；北京市政府向国庆60周年献礼的《开国大典》巨鼎，也出自其手。殷秀云大师为《开国大典》中的十几位领袖人物操刀“开脸”，形神兼备，惟妙惟肖，开创了雕漆作品以人物为主题的艺术新风。

  有次朋友聚会，殷秀云大师谈起心中隐痛：当年计划经济形势下，很少有人尊重艺人的个人劳动和知识产权，工美人掌握不了自己作品的命运，自己倾注了全部心血的作品，许多都是不知身在何处。听我提及收藏的那件大瓶，一对图案和文字，殷大师非常高兴，想马上看看。

  第二天，当我把大瓶送到殷大师面前时，她的眼睛一亮，神情就像一位两鬓斑白的母亲，见到了失散几十年的心肝宝贝儿，上下端详，双手不停抚摸。然后她告诉我，这是30年前雕漆厂成立的纪念品，是为祈愿新厂兴旺并展现艺术水平而特制的，集中了全厂技术骨干，苦干一年多才完成。“献礼”之后，这件作品就杳无音信了。她清晰地记得当年是谁雕的花鸟，谁刻的篆字，又是谁和谁轮流刻的锦地，娓娓道来，就像介绍自己的亲人。这段悲欢离合的艺苑佳话，感动了在场所有的人。

  面对这件艺术珍品，我不禁想起北京雕漆的前世今生。

  世人都知道中国被称为“瓷之国”、“丝之国”，殊不知，中国还是“漆之国”。

  中国是世界上唯一产天然漆并最早使用漆的国家，漆树只生长在我国中部地区。7000年前的浙江河姆渡遗址，出土过红漆碗；2000多年前的马王堆汉墓，出土过华美的漆勺，勺把上就有精美的浮雕龙图案；北京历经金、元、明、清朝代，作为京都，集中了全国的能工巧匠，物华天宝，创造了辉煌的宫廷艺术，形成了独特的北京工艺美术“四大名旦”——雕漆、玉雕、象牙雕刻、景泰蓝，后又与花丝镶嵌、金漆镶嵌、京毯、京绣并称为“燕京八绝”。1915年，继古斋创制的《群仙祝寿》雕漆屏风，曾在巴拿马万国博览会上获得金奖，北京雕漆扬名海外。在上世纪五六十年代，工美产品担当了为国家换取宝贵外汇的主力，是工美人的辛勤劳动和无私奉献，支撑起共和国的雄伟大厦。

  前些年，在社会发展的转型期间，在经济浪潮的冲击下，“十年磨一剑”、“见好不见钱”的工美行业一度陷入困境，尤其雕漆更是首当其冲。由于山林改做他用，天然漆产量锐减。且在炼制、流通过程中，一些不良商户掺杂使假、偷工减料，使漆量少质次。加上“一夜暴富”的诱惑，使不少年轻人难耐寂寞，不愿投身工美行业。有资料表明，北京雕漆艺术，曾经只剩几十人在支撑，一度处于濒危状态。

  最近几年来，北京市政府高度重视文化遗产，颁布一系列政策大力保护扶持，还多批次评选并褒奖各级工艺美术师，并制订了大师保护条例，并奖励他们传艺带徒。在甘霖的滋润下，在沃土的培养下，北京雕漆也同其他的民族工艺美术一样，开始起死回生，焕发了青春。而产漆省份也大搞退耕还林，并严保漆质量。

  北京雕漆队伍，现在在几位德高望重的大师带领下，扩充了许多年轻人，包括大学生、研究生，后继有人。一些行内老字号也重放光彩，加工点如雨后春笋。令人欣喜的精品珍品，也层出不穷，如文乾刚大师的《百梅》大瓶、《九龙闹海》大盘、明古斋的《十八学仕》海棠瓶、和合局的《山水》大瓶，而且在继承的基础上，近年又发展了紫砂胎雕漆壶，巧妙地把雕漆艺术与紫砂艺术相结合，既保留了华贵高雅的观赏性，又有品茶怡心的实用性，珠联璧合，相得益彰。

  北京雕漆，这朵艺苑奇葩，正在创造新的辉煌。