魏喜奎传

北京曲艺表演艺术家魏喜奎1926年8月19日出生于河北省唐山，当时她这个曲艺世家的全家人正在当地巡回演出。

魏喜奎的祖籍是河北省蓟县，她的祖父以及父亲魏永富、哥哥魏宝华、嫂嫂金兰英都是以演唱或伴奏乐亭大鼓为业的，一家人在京东各州县以及天津和东北几处巡回演出。

在20世纪30年代，魏永富唱乐亭大鼓响遍京东各州县，素有“盖京东”之称，走到哪里，响遍哪里。

“乐亭大鼓”在河北省乐亭县当地称为“乐亭调”，起源于当地民间小曲儿“清平歌”。自清朝乾隆六年（1741年）开始流行。魏喜奎从她懂事时起，就受着弹唱艺术的熏陶，自己也学着哼哼，摸摸弦子，用手指拨拉出声。

魏喜奎5岁时，随父亲到东北营口，遇见父亲的师弟周永福，是这位周师叔开始教她唱乐亭大鼓的。

魏喜奎的父亲带着全家在东北、天津和京东各县等地说唱，魏喜奎耳濡目染，6岁时就能独自唱上几句大鼓书了。鼓书艺人在旧社会是没有社会地位的。她的父亲不想让自己的女儿再学艺，免得像自己一样饱受歧视与压迫。尽管小喜奎天生的一副好嗓子，俊模样，学艺的自身条件也很优越，可老人不愿意再让她吃这难吃的饭了。

魏喜奎12岁那年，父亲突然病倒，借钱治病欠下不少债，她为了挣钱治好父亲的病，瞒着父亲出去唱了三天大鼓。没想到，竟闹了个“挑帘红"，挣了一些钱，还清了债务。父亲见事已至此，狠了狠心，只好允许女儿正式登台演出。

她13岁那一年（1937年）随父兄来到北京天桥，演唱当时北京还没有人演唱的唐山大鼓（乐亭大鼓的一个支派）。不久就赶上曲艺同业为纪念祖师爷周庄王生日（阴历四月二十八日），在北京庆乐戏院（在前门外大栅栏路北）举行联合艺演。经当时曲艺公会会长曹宝禄推荐，她得以在这次义演中首次登台，不仅博得观众好评，而且得到同行的嘉许。继而她又随曹宝禄在电台演唱，于是魏喜奎的名声在北京与日俱增。

魏喜奎自小有深厚的艺术功底，加上她勤学苦练，冬练三九，夏练三伏，尤其可贵的是她善于借鉴其他曲种，形成了自已的大鼓艺术风格。她曾向著名的曲艺前辈刘宝全（京韵大鼓艺人）、金万昌（梅花大鼓艺人）、王佩臣（铁片大鼓女艺人）、白云鹏（京韵大鼓艺人）、骆玉笙（艺名“小彩舞”，京韵大鼓女艺人）等求教以深造。此外，她还向京剧名演员筱翠花（于连泉，花旦演员）、荀慧生（四大名旦之一）、马连良（三十年代四大须生之一）、吴素秋（青衣、花旦女演员）以及“评剧皇后”白玉霜和她的养女小白玉霜等讨教表演艺术，将各家之长熔于一炉，使自己演出的大鼓表演艺术达到了唱腔圆润内敛、唱法有纵有收、变化自如，表达情感酣畅淋滴的境界。

在旧中国极不公平的社会里，艺术再好唱得再红也是“下九流”，社会地位极为低下。只有在社会主义的新中国，提出人民当家做主，人人平等的社会里，艺人才真正获得了应有的社会地位。魏喜奎可以说是个时代的幸运儿。北京解放了，天桥天亮了。魏喜奎也和其他艺人们一道迎来艺术的春天。

北京解放后，魏喜奎紧跟时代的脉搏，勇于奉献自已的艺术，积极演唱歌颂新社会的新曲艺节目。

1951年，她和曹宝禄等艺术家在马少波、老舍等人的建议下，以单弦牌子曲当基调，以北京流行的几种大鼓曲调唱腔为素材，准备创造一个新剧种。

1952年初，魏喜奎选择了老舍宣传婚姻法的剧本“柳树井”，排演一岀大戏。在老舍支持下，魏喜奎积极投入排练，她开始创作，尝试使用曲艺的唱腔演唱，把有史以来只唱小段的小曲，排演进入戏剧中。当时魏喜奎与同行对以单弦为主的北京各种曲艺形式进行加工提炼，融京韵大鼓、梅花大鼓和坠子曲牌为一体，发展成为独具风格的北京地方戏，北京地方小曲登上戏剧舞台，名震了中国曲坛。

“柳树井”公演时盛况空前。老舍先生偕夫人观看，北京文化局文管处领导同来看戏。观众反映强烈，轰动一时，连演连满，影响颇大，新剧种成为剧坛一枝新花。老舍兴奋提出：“新剧种由单弦牌子曲演化发展形成北京地方戏，可以叫作“北京曲剧”，于是剧种由此而得名。

魏喜奎创作表演的北京曲剧《妇女代表》在荣获一等奖。她还先后创作与改编了《老顾问》、《丹桂飘香送英雄》、《钱包》等20多个剧目。

1957年，新生的北京曲剧达到了一个新的高度。新编排演的北京曲剧《杨乃武与小白菜》的成功演出，标志着曲剧也标志魏喜奎的表演艺术有了新的升华，显示了她演唱艺术的功力。值得一提的是，《杨乃武与小白菜》的演出受到了敬爱的周恩来总理的亲切关怀和具体指导。《杨乃武与小白菜》1957年初在前门小剧场上演。一天晚上，日理万机的周总理通过小胡同，步行来到剧场，自已买票看了《杨乃武与小白菜》剧。散戏之后，周总理和全体演职员亲切座谈了两个小时，他对剧的主题充分肯定，同时提出了具体的意见，还提出请老舍先生帮助加工。在周总理的重视和各方的支持下，《杨乃武与小白菜》后来由北京电影制片厂拍成电影，向海内外发行。从此北京曲剧也被介绍到了国外。

魏喜奎多才多艺，她还是一位优秀的电影、电视演员。她不仅把主演的北京曲剧《箭杆河边》《杨乃武与小白菜》等搬上了银幕，而且还把著名小说家张恨水先生的名著《啼笑因缘》由小说改编成戏剧，又把戏剧改编成四集电视连续剧。那年她已经58岁了，主演剧中的唱大鼓书的青年女子沈凤喜，风韵依然不减当年，给观众留下了深刻的印象。

1957年，魏喜奎到苏联参加了世界青年联欢节。在那次联欢节上，她获得了金质奖章。后来，她又两次去美国、一次去日本进行访问、表演、讲学。当时海内外新闻媒体都用醒目的标题进行了报道。值得提出的是，每次去美国参加活动，美国的《时代报》等大报刊都以醒目的标题，显著地作了报道。魏喜奎的名字和她的曲艺艺术，曾在美国风靡一时。现摘其精彩的段落，亦可见一斑：1984年3月23日，《时代报》报道：“中国曲艺名家魏喜奎，昨离旧金山赴华盛顿，参加中国说唱艺术研讨会年会，并将赴美、加各大学访问”。文中称：“应邀来美参加《东方说唱研讨会》年会的中国著名曲艺家魏喜奎女士和弦师韩德福先生，在旧金山停留两天，于昨晚启程前往东部，参加自今日起一连三天在华盛顿举行的年会。今年的年会由哈佛大学教授赵如兰主持。魏喜奎女士除了在年会上报告中国曲艺界的状况之外，并将在会上表演她的曲艺，表演的项目和内容为：（一）单弦'杜十娘';（二）奉调大鼓'鞭打芦花'、'宝玉哭黛玉';（三）乐亭大鼓'王二姐思夫'。会后魏女士和韩弦师将在啥佛大学参观和讲学，停留约一个月。然后将应石清照教授之请，前往加拿大多伦多大学访问，并介绍中国曲艺发展。此外，并将应各电视、广播等单位之邀请演些访问目。”“昨天魏喜奎等由金山海韵剧社负责人赵柏溪和曲艺家吴召南安排，在旧金山会见了记者，世华电台并录制了魏女士的表演，将在周日晚间四十八频道播出。研究中国曲艺的美国白素贞著名教授，昨天也专程来旧金山参加聚会。

1992年2月，应台湾"大汉育集剧艺团"之邀，大鼓名家，魏喜奎于从北京前往台湾海峡彼岸进行她赴台交流演出，魏女士此次台湾之行，引起台岛曲艺界同行及热爱曲艺的台胞们的极大关注，她在台北市共演出四场，得到台湾观众的热情欢迎和衷心赞誉。

魏喜奎是在北京成名以及创新发展了曲艺行业的前辈艺人，对传承、延续和发展中国曲艺有着光辉的成就。魏喜奎将中国的民族文化曲艺艺术瑰宝介绍给了世界。

（注：本传前半部分主要内容引自刘仲孝著作《天桥》）

1938年，魏喜奎13岁时，父亲魏永富和哥哥魏宝华把她带到北京来，打算让她在北京登台演唱。因为当时唱唐山大鼓的极少，北京更没有唱的，哥哥就让她学唱唐山大鼓，哥哥给弹弦伴奏。

那年四月二十八，曲艺同业为纪念祖师爷周庄王生日，在北京庆乐戏院举行联合义演。经当时曲艺公会会长曹宝禄师哥推荐，魏喜奎在这次义演中首次登台，受到本行及外界的赞赏。此后曹宝禄师哥又让她跟他上电台演播，从此逐渐有了名气，成为北京曲艺界数得着的“角儿”，经常在各处演唱。

魏喜奎跟曲艺公会会长曹宝禄苦练八角鼓，学唱单弦，很快就掌握了几段，还把曹宝禄的拿手唱段“五圣朝天”学会。魏喜奎还经常去开明戏院听评戏，结识了小白玉霜母女，在小白玉霜引荐下结识了京剧演员吴素秋，从此她们三人结成京评曲三姐妹。不久，曹宝禄筹办鼓界大王刘宝全演唱会，魏喜奎荣幸地参加助演，并且拜见认识了刘宝全大师。魏喜奎敬仰刘宝全的艺术成就，要求父亲带她登门拜访，请求学艺。刘宝全提携后辈，欣然同意。

在学艺的日子里，刘宝全先生不但认真地教给魏喜奎《赵云截江》这个唱段，仔细给她纠正字音和唱腔；一招一式地教给她武功身段“刀枪架”，不厌其烦地给她一次又一次地做示范动作，而且告诉她一些演唱中的诀窍。

刘宝全先生说的第一件事是：演员到了台上，全凭着精气神。曲艺界有句话是：“上场如猛虎，下场似绵羊。”这很重要，应该算作是每个演员的座右铭。无论哪个演员，只要在台上一松劲，精神一涣散，就绝对唱不好，兴许把观众唱走了。你想想，台上的演员都无精打采的，台下的观众还能起劲吗？要做到“台上如猛虎”，必须在没有上场前先养精蓄锐。最好是一进后台，就像大姑娘刚下轿子一样，多低头，少说话。不要张罗与你自已演出无关的事，不然的话，没上台就把精力浪费了，上台去反倒蔫了，那还能不“砸锅”吗？况且在底下说话说多了，嗓子容易疲劳，到场上该用嗓子的时候，嗓子一不给劲，也得闹笑话。

第二件事，刘宝全先生是针对魏喜奎学习身段“刀枪架”说的。他说：学的时候，你得全按照我说的学，我说怎么着，你就怎么着。不能走样儿。到用的时候，就得灵活了，不能生搬硬套，不能怎么学的就怎么往出拿。要是搁到其他地方，就更得根据需要，该用哪点用哪点，还得变化着使。他说：“我使的身段很多是从杨小楼先生那儿学来的。我最爱看杨老板的戏，他的《长坂坡》、《古城会》等几个戏，一招一式我都照样子学来了，可是我唱我的《长坂坡》、《古城会》的段子的时候，所用的身段，‘刀枪架’，都是经过改革的。基础是人家的，用出来就成我自己的了。不然的话，把大戏的动作原原本本往咱们曲艺段子里搁，听众准会觉得‘硬山搁檩'，认为格楞着。所以我说无论学什么都是一样，当你跟老师学的时候，千万别总想着改人家的，要诚诚恳恳把老师的东西原样不变地都学下来，真得学得深、学得透。等着自已打算使的时候，才能想到这个‘改’字。到了这个时候，如果不想这个‘改’字，就又不对了。有的人跟老师学，刚开始学，还没弄明白，就改上了；有的人只知道死学死用，一点也不敢变化。这是两个极端，都对自己的提高长进没有好处，所以也都是不足取的。”

第三件事，刘宝全先生强调：演员在场上得灵活，懂得随机应变。咱们唱的主儿，总得跟弦儿说话。人到了场上，没了弦，就会僵在那儿。可是“久在江边站，难免不湿鞋”，有时候咱们正在唱着，忽然间弦儿断了。弦师接弦，接得快的，半分钟左右，一眨眼就过去了，显不出什么来。接得慢，要等两三钟。时间一长，演员不能总在台上愣着等。演员愣着等弦师接弦，“倒好”就会上来了，遇见难说话的听众，还许往上扔茶壶、茶碗，整个演出就全搅了。这时候，就得随机应变了。能随机应变的人，就会在这工夫自已找点事儿，比如念几句话白，打一段鼓套子什么的。可是也得安得合适，让所众觉得自然，不显山露水，这就要靠平时的锻炼、舞台上的火候了。刘宝全先生还谈到，唱的中间断弦，一种是自然现象，一种是弦师因为和唱主闹了意见，故意给演员“一把家伙”，出演员的洋相。所以演员应该提醒弦师，上场前仔细检查一下乐器；平常演员要和伴奏的人处好关系，彼此谦虚，互相尊重。

魏喜奎得到名师指点，技艺有了很大长进。

这时天津来人，约她父女去天津南市庆云戏院演唱。魏喜奎认真准备，用她最拿手的“鞭打芦花”鼓曲唱段打炮。当魏喜奎出台亮相，头一句唱下来获得满堂好。一炮打响，在津门一唱即红。后她又结识了梅花大鼓名家金万昌，她又学唱梅花大鼓。之后她在群英戏园和小梨园曲艺厅演唱。她与京韵大鼓名家小彩舞同台演唱，小彩舞对她要改进唐山大鼓的设想十分赞成与鼓励。魏喜奎又在大观园曲艺厅和京韵大鼓名家白云鹏同台演唱，深得白派的启迪。她在津门演唱到1945年抗战胜利返回北平。

魏喜奎在北京登台重新演出大获成功。她的大鼓书技艺经过在天津曲艺舞台的磨砺和锻炼，有了非常大的提高。

解放后的抗美援朝时期，魏喜奎作为北京著名曲艺艺人，参加了第一届中国人民赴朝前线慰问团。

魏喜奎既是北京曲艺、曲剧的头牌人物，又精通京剧、评剧、歌曲。魏喜奎把各流派唱腔逐步融进唐山大鼓腔内，把乐亭大鼓、奉天大鼓、辽宁大鼓的曲韵精华合为一体，开创成为奉调大鼓，为中国曲坛增添了一个新曲种，可谓开宗立派，功深艺博。

魏喜奎独创了崭新的曲艺形式“奉调大鼓”。得到了观众、同行和领导的鼓励和帮助。北京市王昆仑副市长专为奉调大鼓写鼓词，周恩来总理还点名让魏喜奎到中南海唱奉调大鼓。

魏喜奎参与拍摄的影视作品以及她开创的北京曲剧电影有：

1、电影《方珍珠》，大光明影业公司1952年，魏喜奎饰方大凤。依据老舍同名作品改编，有许多艺人出演。

2、北京曲剧电影《杨乃武与小白菜》，北京电影制片厂1962年拍摄，魏喜奎饰毕秀姑。

3、北京曲剧电影《箭杆河边》，北京电影制片厂1964年拍摄，魏喜奎饰玉芳。

4、CCTV11播放的魏喜奎纪录片，内有演唱奉调大鼓《鞭打芦花》片段、《方珍珠》[乐亭调]“孟老师你听我对你来讲”、《泪血樱花》[奉调]“我也曾海滨痛别将夫送”的录像。

5、1985年，拍摄四集电视剧《啼笑因缘》，时年59岁高龄的魏喜奎出演沈凤喜。

6、北京曲剧团在1982年还拍摄了《珍妃泪》（电影名为《清宫怨》）。

7、1993年5月拍摄了舞台实况北京曲剧《罗汉钱》片段。魏喜奎饰小飞娥，她的学生许娣饰艾艾。原定赵俊良饰张木匠，当时赵已退休，故精简剧情改为魏喜奎许娣二人对唱。是魏喜奎目前仅见的整幕舞台演出，亦可窥见五十年代初创时的演出面貌。

1984年2月，魏喜奎创演戏曲独唱会，一人演唱单弦以及梅花、京韵、乐亭、奉调四种大鼓，选唱经典曲剧选段，开戏曲演员办独唱会之先河。

魏喜奎的曲艺艺术独具特色。她歌喉纯美，技艺纯熟，韵味隽永，情感真挚。她的演唱艺术可算是曲艺和戏曲完美结合的典范，味美如甘露，情真似友邻。同时，她广纳众长，融会贯通的大家风格和气质为后代的从艺者树立了典范。

魏喜奎历任北京市曲艺工作团副团长，北京市曲艺团副团长，中国文学艺术界联合会委员，中国戏曲家协会常务理事，中国戏剧家协会北京分会副主席。曾任历届北京市政协委员、常委。

1996年3月22日下午，魏喜奎于北京突发脑溢血，延至23日上午，抢救无效，不幸逝世，享年70岁。

（本传后半部分主要内容引自周桓著作《魏喜奎传》）