北京俗曲与民俗

​几百年传唱不衰的北京小曲儿，一听就爱，再听上瘾！

在众多代表北京的声音中，北京的俗曲小调最为特殊，它不仅用声音记录了北京，而且在其唱词中也能看到北京地区特有的语言及民俗特色，可说北京的俗曲小调是用北京的音乐讲述了北京的故事。

北京俗曲的来源‍

“桃叶儿尖上尖，柳叶儿遮满天，在其位的明公，细听我来言”，这首广为流传的《探清水河》就是一首讲北京故事的北京地区的时调小曲儿。除此之外，北京地区还有很多流传甚广的俗曲小调，像《探情郎》《梅月五更》《绣花绷》《梳妆台》《打新春》等等，那什么是俗曲呢？这个概念说起来既广泛又复杂，从三五句的小曲儿起，到长篇整本的大鼓书、戏曲都能归于此类。民间文学家李家瑞先生在其《北平俗曲略》中将俗曲分为五属：一为以说唱故事为主的说书之属，如说唱大鼓、弦子书、快书等；二为以扮演故事的戏剧之属，如嘣嘣戏、灯影戏、梆子腔等；三为以民间小曲儿小调儿为主的杂曲之属，济南调、利津调、马头调、五更调、岔曲、牌子曲、梳妆台、剪靛花等；四为带有杂耍并以唱为主的杂耍之属，如莲花落、跑旱船、西胡景、道情；五为以不附带乐器为主的徒歌之属，如童谣、喜歌、夯歌等。

形式多样的北京俗曲

北京地区的说唱艺术（即俗曲）形式丰富多样，这与它有着几百年的建都史是分不开的，作为六朝古都它的说唱艺术吸取了历代民间乐曲、戏剧、诗歌的精华，如金、元小令和诸宫调及明清时期的俗曲，在曲调上也结合了南方及中原地区的时调小曲，最终形成了具有北京特色语言及唱腔的北京俗曲。

在众多的北京俗曲中，有几种最具北京风俗特色的说唱形式，下面简单地为读者朋友介绍一下：

八角鼓：是一种打击乐器，因演唱者用其伴奏故称八角鼓。八角鼓是北京地区特有的一种曲种。相传在清乾隆年间，阿桂将军率大军征伐大小金川时，因用兵日久，兵丁思念家乡，于是按着八旗二十四固山，内府三旗的样式制作出一种鼓来，这种鼓就是八角鼓。八角鼓为八角形，鼓面蒙以蟒皮，七面各有一海棠形孔，孔内嵌有小铜钹三枚，余下一面挂两条长穗，铜钹共24枚象征着八旗中的二十四固山，两条长穗的颜色有白、黄、红、蓝象征着八旗，同时也有谷莠双穗，五谷丰登之意。

八角鼓最初的曲调是群曲和岔曲。相传岔曲也创造于乾隆时期的大小金川战役之中，由旗兵宝小岔（名恒）所编，因名岔曲，句式为六句或八句，初为军歌又称得胜歌。后岔曲流入宫中，清高宗喜其腔调，命南府太监学唱，至同、光时期，慈禧太后也特别喜爱八角鼓的曲词，还特意命内务府挑选擅长此技的旗籍子弟，入宫内教太监演唱，并赏给升平署钱粮。到了清朝后期，八旗子弟为了生计纷纷下海演唱岔曲，此时岔曲的内容由之前的景色描写逐渐转为叙事抒情，曲调也由单独的曲调发展成曲头、曲尾，中间插入曲牌的牌子曲的联曲形式。

随着时间的推移，艺人们对八角鼓的曲调和内容都进行丰富与发展，八角鼓除了有岔曲外，又添加了琴腔、牌子曲、单弦儿、拆唱八角鼓。清末至民国时期，牌子曲、单弦已经发展成为北京地区最具代表性的曲种之一。

联珠快书：创始于北京，距今约有二百年的历史。它是北京八角鼓艺术中的重要组成部分，曾流行于北京、天津、河北及东北等地。联珠快书是由诗篇、书注头、春云板、流水板、诗白、话白和联珠调七个段落组成的。唱腔由开始的悠扬舒缓逐渐加快，犹如珍珠落玉盘，字字清晰、感情充沛、酣畅淋漓。联珠快书多由一人演唱，用三弦伴奏，其内容以歌颂英雄人物为主，题材以《三国演义》《水浒》《岳飞传》和《杨家将》等历史小说为主。

弦子书：清朝早期北京内城的八旗子弟中流行一种用鼓板和三弦伴奏，以叙述为主，演唱为辅的鼓书，名叫弦子书。清朝定都北京后规定旗人与官员不得到外城看戏，因此内城的旗人便以弦子书和八角鼓自娱自乐，后旗人又统称它们为“子弟书”。子弟书分为东城调和西城调，东城调以唱长篇大书为主，唱腔慷慨激昂；西城调近于昆曲，曲词清新文雅；后外城之八城的八旗子弟又创造出南城调，此调比较通俗，以郭栋演唱的最为知名。子弟书的作者多为满族文人和八旗子弟，以罗松窗、韩小窗、鹤侣氏等人为代表，他们从小受到良好的教育，因此子弟书的文学性较强，这也为北京的八角鼓、单弦的发展提供了丰富的文学基础。

京韵大鼓：京韵大鼓源于河北省河间县的木板大鼓。木板大鼓以木鼓和云板伴奏，用河北方言演唱，音乐比较简单，五声音阶，节拍形式为一板一眼，以叙述长篇大书为主。清朝晚朝木板大鼓进入京、津地区，当时北京人称这种大鼓为怯大鼓，木板大鼓为了适应北京的听众，不仅改用北京口音演唱，并将长篇大书改为短篇唱段，还增加了三弦作为伴奏乐器。北京艺人胡金堂、霍明亮将子弟书的段子移植入木板大鼓的鼓词，这为京韵大鼓的形成奠定了基础。清末民初，大鼓艺人刘宝全，又对大鼓的音乐及表演形式进行了改革，借鉴了京剧中嘎调的唱法及京剧中韵白的念法和表演身段，最终形成了“说中

有唱，唱中有说”的演唱风格，1946年，将这种京腔京调的大鼓统一称为“京韵大鼓”。

鼓界大王刘宝全

梅花大鼓：梅花大鼓源于北京的“八角鼓票房”，是满人玉瑞在靠山调的基础上编写演唱的，此种调式使用三弦、四胡、琵琶、扬琴、鼓五种乐器合奏，五种乐器类似五瓣的梅花，故称梅花调，又因玉瑞居住于北城，人们又称梅花调为“北板梅花调”。清末，梅花调传入南城，经过文玉福、德寿山、金万晶、韩永禄、苏启元、刘宝全等艺人们的改革，音乐和曲目都有了很大的发展，形成了唱腔婉转、一唱三叹的“南板梅花调”，由《红楼梦》改编的抒情唱段，成为南板梅花调最受欢迎的曲目，后来人们称这种以抒情为主的南板梅花调为梅花大鼓。

莲花落：北京的莲花落是从中原传来。最初莲花落为乞食者所演唱，它是一种说唱形式，以竹板击节说词为主，结尾时帮腔者接唱“唉哟莲花落，一支一支落莲花”，这种莲花落又称为大口莲花落子。后有艺人专门表演莲花落，称为小口莲花落。这种莲花落在音乐上进行了改革，曲调优美，唱词比较文雅，慈禧太后还曾召著名的莲花落艺人抓髻赵（赵星恒）到宫中献艺。十不闲也是一种从中原传入的曲艺形式，它是将锣、鼓等打击乐器组装在一个木架栊子上，自打自唱。后北京的莲花落与十不闲相结合，形成了一个新曲种：十不闲莲花落。

太平歌词：形成于清代早期，是具有北京地域特点的一种说唱艺术。演唱者演唱时手持竹板两块，敲打出轻音、重音和连环点作为伴奏，竹板习惯称为“手玉子”。

太平歌词的唱词内容，有民间传说故事，劝世文和文字游戏等，以第一类曲目最多。唱词基本是7字句，每段曲目一韵到底。除此以外，北京地区流行的打板说唱的艺术形式还有数来宝和竹板书。

北京小曲：北京地区的小曲名目繁多，但它们并非都是土生土长的“北京特产”，很多曲调都是由外省传入。像从蒙古、热河传入的元人小令，倒喇、沟调等，山东传入的济南调、利津调、金钱莲花落等，由山西、陕西、甘肃、四川传入的秦腔、西调、四川歌等，由福建、浙江、江苏、安徽传入的福建调、南词、滩簧、荡湖调、打花鼓等，由河南、湖北传入的剪靛花、湖广调等。这些小曲为了扎根于北京，在语言习俗和声调上都进行了改变，成为了独具北京特色的说唱形式。加之小曲的内容来源于人们的生活，特别的“接地气”，深受人们的喜爱。在罗常培先生所著的《北京俗曲百种摘韵》，收录了一百种流传于北京地区的俗曲名称，由此可见小曲在北京所受欢迎的程度。

北京俗曲中老北京生活

北京的俗曲虽为说唱艺术，但在口口相传的同时，也留下了相关的文字记录。清末民初在北京打磨厂、琉璃厂一带就有许多买曲本的书坊，如宝文堂、学古堂、泰山堂、聚魁堂，等等。据民国时期出版社的《中国俗曲总目稿》统计，当时北京地区就有4000多种唱本，什么是唱本呢？大约相当于今天的带唱词的剧本，其内容大约涉及了时调小曲、京剧、岔曲、梆子腔、马头调、鼓词，等等。

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这些现存于世的曲本不仅是民间文学的瑰宝，还是研究地方民俗语言的贵重文献。像从清乾隆时期就一直在北京庙会市集中售卖各种曲本的《百本张》，在这套曲本中，留下了很多老北京地区特有的风俗及语言习惯，像《百本张钞本马头调》曲本中的《阔大奶奶出善会》中写道：“这一天正是四月初八日，庵观寺院都办佛事，尼姑庙里摆席宴……”

在《百本张岔曲》的曲本中还有老北京过端午节时热闹景象的记录，“五月端午街前卖神符，女儿节令把雄黄酒沽，樱桃桑椹，粽子五毒，一朵朵似火榴花开端树。一枝枝艾叶菖蒲悬门户，孩子们头上写个王老虎，姑娘们鬓边斜簪五色绫蝠。”

据文献记载，北京五月端午节又称女儿节，此日女孩们头簪石榴花，或带用红绫线结成的虎形、蝙蝠等带有吉祥意义的头饰。农历五月毒虫活跃，为了避害，家家户户在门上悬挂五雷符，门插艾叶，饮雄黄酒，并买粽子、樱桃、桑椹，以献神佛。

在北京俗曲中，不仅有反映民风民俗的，还是结合当时社会新闻反映下层人民生活的，如《穷人五更调》《拉洋车叹十声》《妓女自叹》，还有劝善戒恶的，如《新出劝戒鸦片烦（凡）五更调》《戒吸类歌》《早婚害》，及讲历史故事的，如《三国演义》《杨家将》等。随着时代的进步，众多曾流行于社会中的俗曲小调都渐渐消失了，幸得有识之士看到俗曲在文学性及民俗上的重要性很早就开始收集，如刘半农、金受申、李家瑞、罗常培、傅惜华等先生，为中国俗曲的研究留下重要的文献资料。近几十年来人们越来越认识到俗曲的价值，北京地区的不少俗曲形式已经申请到全国级的非物质文化遗产，如单弦牌子曲、岔曲、京韵大鼓、北京评书、数来宝等。传播新老北京声音，加强了首都北京浓郁的文化特色。