北京唱片厂与新中国的“唱片业”

2025-5-26 10:02| 发布者: weiwei |来自: 燕舍谭

摘要: 北京唱片厂位于北京市西城区天宁寺前街2号，是中国唱片总公司的全资子公司。该厂于1968年建立，是中国唱片总公司在中国北方最大的生产基地。建厂初期以生产薄膜唱片为主，年产量达100多万张。随着录音技术的发展，在 ...

北京唱片厂位于北京市西城区天宁寺前街2号，是中国唱片总公司的全资子公司。该厂于1968年建立，是中国唱片总公司在中国北方最大的生产基地。建厂初期以生产薄膜唱片为主，年产量达100多万张。随着录音技术的发展，在20世纪80年代初期引进了国外先进的立体声大密纹生产线，为当时国内生产立体声大密纹唱片的骨干企业。上世纪80年代后期建成了两条盒式音带复制生产线，生产能力达到1000万盒。北京唱片厂生产的发展，不仅为国内飞速发展的音像市场提供了优质盒带，同时培养了一批技术、管理人员和熟练工人，为企业的发展、产品的更新换代奠定了坚实的基础。

位于天宁寺路东里的北京唱片厂，也是国家音乐产业基地，园区内除了中唱总部办公区、音视频数字录音棚、诸多进驻企业之外，还有一座“中国唱片音乐文献馆”。在馆中，我们可以看到1904年中国的第一张唱片，也可以听到中国第一首流行歌曲《毛毛雨》，还可以看到战国文物曾侯乙编钟唯一一次的演奏录音《千古绝响》母带等。

19世纪90年代的欧美国家，留声机已经出现在人们的生活中。随即，唱片及留声机也很快传入中国。1897年，位于上海南京路上的英商谋得利洋行最先引进蜡筒留声机和圆柱形蜡筒唱片。于是他们便有了自己的名字，留住声音的机器被叫作留声机，保存歌曲可以自己唱歌的盘片则被称作唱片。由于谋得利的最先引进，在很长一段时间内唱片都被冠以“谋得利”之名，统称为“谋得利唱片”。当时进口的唱片内容多为外国音乐，大部分国人都难以欣赏，外商们便想方设法迎合国内老百姓的喜好。

20世纪初，一名法国人乐浜生在上海设摊收费播放《洋人大笑》唱片，其广告语为：“十文钱即可听一次洋人大笑，使你忍俊不禁，为之捧腹。凡听而不笑者，分文不取。”《洋人大笑》片长总共2分32秒，是以洋人的各种笑声组合起来的唱片。这张唱片大受百姓欢迎，在很多人脑海中留下了深刻印象。直到今天，人们还把这张《洋人大笑》作为传入中国的第一代唱片。

　　不久后，洋商们开始在上海生产唱片，他们在中国进行录音，然后送往国外制成唱片，再运回中国销售。1904年，胜利唱片公司灌制京剧艺人孙菊仙的《捉放曹》被视为中国唱片事业起步的象征。

最早在中国设厂生产销售唱片的是法国百代公司和英国留声机公司。20世纪20年代后，随着上海经济的发展，唱片的销售也进入黄金时期，报刊上几乎每天都能看见各家唱片公司的广告，包括但不限于百代、胜利(HMV)、高亭、蓓开、歌林、宝塔等，中国人自己开办的唱机唱片厂也萌始于这一时期。

20世纪初，我国最早的唱片开始在中国市场销售，现在能找到的最早的“国产唱片”是1904年胜利唱片公司灌录的京剧大师孙菊仙的《举鼎观画》《捉放曹》《桑园寄子》《搜孤救孤》，以及1907年百代唱片公司灌录的京剧大师潭鑫培的《洪洋洞》《卖马》等老唱片。此后的二三十年间是我国流行音乐最初发展的年代，许多优秀的艺术家，如冼星海、聂耳、任光等，都投身到唱片制作领域，《义勇军进行曲》《渔光曲》《卖报歌》等大批作品制作出来。而像民族音乐《金蛇狂舞》《翠湖春晓》《昭君出塞》等也都是他们为出版唱片而编写和配器的。这些唱片如今已成为艺术珍品。

1917年，孙中山邀请日本人铿尾庆到上海创办唱片厂，中日合资的大中华留声唱片公司就在红口大连路设开业、商标为“1927年，“大中华”收回日资，改由中国人自主经营，成为第一家中国人的唱片厂。

因为唱片是留声机的附属品，所以使用人数少，应用范围小，在中国的普及率较低。但是从20世纪20年代开始，中国历史上第一次无线电台开端播音，播送业得到了迅猛发展，也使得唱片的销售发生了改变。中华人民共和国成立后，上海市军管会接管大中华唱片厂。

中国唱片厂在成立之初接管了旧中国百代唱片、胜利唱片、大中华唱片及国内众多小厂牌唱片公司大量资产，是我国改革开放以前国内唯一的唱片公司，有意思的是，当时唱片封面的手绘及美工设计都有大批美术工作者负责量身定制，包括艺术大师齐白石、李苦禅、徐悲鸿等等。

1968年周恩来总理批示建立北京和成都两家唱片厂。1979年起,随着我国改革开放的深入发展，在此后不到10年里，北京唱片厂等300多家音像出版单位、数百家复录加工厂和十余万家销售商如雨后春笋,形成了现代民族音像产业格局。上世纪90年代后,音像产业得到了空前发展。到2002年，音像业年出版发行金额已高达24.68亿元。至此，音像产业成为我国文化领域的一支生力军。

改革开放后,传统唱片业的良性产业链条催生了大批优秀的音乐作品流传至今，如《在那桃花盛开的地方》《十五的月亮》《在希望的田野上》《信天游》《青藏高原》《走进新时代》等。而在这个时代诞生、成长起来的一代词曲作家、表演者和制作人，也成为20世纪90年代和21世纪之初音乐音像界原创的主力军。

根据国际唱片业协会发布的《2008年全球唱片业信息报告》，华语流行音乐的传统CD销售额从2003年的1.6亿美元跌至2007年的3770万美元，缩水超过75%。2008年，传统唱片销量继续大幅跳水，原创流行乐唱片不足100张。显而易见，互联网改变了整个音乐行业的消费习惯。

中国唱片厂在数十年发展过程中，保存并积累了12万块唱片模板，基本囊括了20世纪我国音乐、戏曲和曲艺等艺术领域创作、表演的优秀作品和珍品，其中有的已属旷世孤品，成为国家珍贵的文化资源和极具历史价值的音像资料档案。《中国经济周刊》曾采访中国唱片厂总经理周建潮，以“传统老唱片的数字化生存”为主题，了解现代唱片的生存之道。

周建潮说：“中国唱片业已经走过了100多年的发展历程。早在19世纪末，我国引进的第一张进口唱片，名为《洋人大笑》，内容其实就是几声外国人的笑声而已，但却非常畅销。现在的唱片内容则要复杂得多，市场已经细分。”

现在的市场对于唱片的需求越来越精细，群体间喜好差别很大，中国唱片厂需要了解不同的受众，推出不同内容的文化创意产品，才能在现代的音乐市场中占有一席之地。有经济实力、有文化品位、爱好音乐的群体追求的是高质量的内容与音色，中国唱片厂高端精品唱片做得越来越像精品书。有些唱片套装中，附有内容介绍，不仅有声音，还图文并茂。譬如《京剧大典》唱片，不仅收纳了主要的京剧作品，还附有17万字的文字介绍。

但是这一部分受众仅仅是小众，中国唱片厂如果仅仅沿着精品高端路线前进，将被边缘化。周建潮坦言，“中国唱片厂要转型，中国唱片业要转型，要从唱片工业转向音乐产业。”

全面进入数字化时代，事实上相对于那些仅有数十名员工的年轻唱片公司而言，中国唱片厂显得“既老又重”。中国唱片厂定下了“全面进入数字化时代”的目标，而在数字化时代，年轻人显然是其重要目标消费群体之一。有数据显示，从消费结构来看，在线音乐用户整体呈现出明显的年轻化特点，35岁以下用户是主体，其中18-24岁和25-30岁年龄段用户分布最广，分别占40.2%和33.6%。针对年轻的消费群体，中国唱片厂将为他们量身定做音乐，在网络音乐和无线音乐领域同时发力。