戏曲演员学“把子”，打上一年半载的，能把“把子”打精了；练“叫昌”就此较难一点儿了。虽说难，要下个两三年的苦功夫，也能看出成绩来。据我看、最难练的是身段。
京剧的身段，要用太极拳的“劲”，但是不要太极拳的“形”。使起身段来，要有圈儿。不论是横圈儿、立圈儿；也不管是整圈儿、半圈儿；总是大圈儿套小圈儿，小圈儿化大圈儿。身段有圈儿，是出来才会好看。
练习身段，我认为不应该照着镜子练。因为照着镜子练，眼睛一定要看着镜子， 日子长了，很容易练出一种毛病来，把眼神练“死”了 。
为什么哪?因为练功的人，净看镜子，眼神就不能随着身段走亍(共道理详见“眼随腰走”口诀)。再说，舞蹈动作是活动的，忽左忽右，忽前忽后，事实上也不允许你总对着镜子看。假如你要来一个静止的亮像，照照镜子，看看姿势是不是样儿，倒还可以。
此外，在练身段的时候，不论是在太阳底下练，或是在月亮底下练，都不要看影子。眼睛要是总看自己的影子，看来看去，成了习惯，就看得“闷头”啦，到了明场上表演，也就不好改啦。这种毛病，一定要在练的时候，注意避免。
那么练身段应该怎么练呢?正规的练法，在初学的时候，得有人看着练。姿势对不对，好看不好看， 自己不能看，需要看功的人来看。从各方面说，身段是很难练的，需要长时期的训练，不是一朝一夕能够成功的。
要打算把身段使出来好看，除去脚底下要“活”，还必须懂得“气口”。唱功讲气口，容易理解；身段气口的运用，那就要使用“一长一松”的方法了。
所谓“长”，就是身子往上伸，在伸的时候要吸气；所谓“松”，就是身子往下沉，在沉的时候要出气。吸气是出气的准备工作。一长、一松，松完再长，返复运用。但是要注意：不论是吸气、出气，都要用鼻子，不能用嘴。嘴要闭上，舌尖舔着上膛，因为这样是比较容易呼吸的。另外，还要注意：闭嘴不要闭得太紧，要闭得自然。
还是在《群英会》里找个例子吧：当蔡中蔡和到东吴诈降的时候，周渝故意地问黄盖：“老将军，可知他二人的降意否?”
在周瑜说到“否”字的时候，黄盖就开始“长”身吸气，然后再慢吞吞地说“他二人吗——”，说到这儿，稍一停顿，往下“一松”，经过思考，再此较快地说山“乃是诈降”。黄盖说“乃是”的时候，“长。身，自右向左晃一弧綫，上身稍微向后一贴，一杠、两杠，再往下“一松”。在说“诈降”的时候，右手的四指并紧，形似瓦垄，很迅速地向前一仲。
在周瑜说“否”的时候，黄盖就吸气了，那是“一长”；在黄盖说“他二人吗”的时候，用鼻孔往外出气，就是“一松”。 | 
