“通天教主”王瑶卿，是位杰出的京剧表演艺术家和戏曲教育家。1881年9月29日(清光绪七年八月初七)生于北京，1954年6月3日病逝于北京。
祖籍江苏 五代梨园
王瑶卿原名瑞臻，字稚庭，别号菊痴，艺名瑶卿，晚号瑶青，斋名“古瑁轩”。祖籍江苏靖江，客籍宛平。为著名昆旦王绚云(名彩林，又名彩菱、家琳，字耀庭)之长子。其母为“同光十三绝”老旦郝兰田之女。二弟凤卿，原名祥臻，字仁斋，号奉卿，为著名汪(桂芬)派老生。王瑶卿夫人为杨宝忠、杨宝森之姑母，膝下仅一女，名铁瑛，爱称“老铁”。王瑶卿对其女爱如掌上明珠，极力培养。1942年，燕京影片公司为王铁瑛、徐和才主演的《孔雀东南飞》拍摄了黑白京剧影片。
王绚云弟王家荫，有子名丽卿，亦工旦行。其子王世霞(亦名世侠)，工小生。丽卿小妹为姚玉芙妻室，即王世续、李世芳之岳母。
王凤卿娶小生钱俊仙(王世续之父、刘雪涛岳父)大姐为妻，与王琴依(王世续之父)为联襟。生有二子，长子少卿，原习老生后为琴师。娶钱恩锐(俊仙长兄)之女为妻，有子继曾未从艺。少卿弟幼卿，随伯父瑶卿习旦行。因王瑶老只一女无子，故幼卿过继伯父房中为爱子。幼卿娶杨盛春姐为妻，生有二女二子，长女存德适高维廉之侄兴华为妻；次女早天；长子绍曾，妻室即罗玉苹；次子荣曾，幼入荣春社，改名荣增。1950年带艺人中国戏校研究生班，1956年毕业，工老生。1983至1986年，任中国戏曲学院院长。妻室宋丽芬，1956年毕业于中国戏曲学校。生有三子，长子敬琨，现于中国戏曲学院舞美工作，至此王门为五代梨园世家。
王瑶卿之父王绚云，生于江苏淮阴市清浦区火星庙街7号，后为潘姓住宅。王瑶卿享名后，每年王氏父子均乘船来此，于该街宁绍会馆舞台演出，并住此家中。王瑶卿早年居住北京东城区椿树胡同，后定居宣武区大马神庙。后人们俗称“大马神庙”或“古瑁轩”，即指王瑶卿寓所。
其寓所位于煤市街南口内西侧的大马神庙28号(今培英胡同20号)。它坐落在胡同中间路南的一不通行的宽巷内尽头处，巷口处原为一木制栅栏，今改为铁制门框，宅第大门朝东，分南北两院，南院是“凤二爷”居住。宽敞的门道内，左首处原存放王氏昆仲外出代步的两辆洋车。右首为门房，步入北院，南面原为木板墙，种满爬山虎。院中有藤萝架，下放专养金鱼、荷花、茨菇和绿毛龟的几个大鱼缸。另种有盆菊、干枝梅。并喂养着蝈蝈、蛐蛐和■■鸟。这一切都是用来观察以提高艺术修养的。
王瑶老不仅是一位京剧表演艺术家、戏曲教育家，还是一位享有盛名的国画家和玉石文物鉴赏家。以画梅、菊、荷花著称，更精于画龟、虾。提到龟，曾有人把它和“古瑁轩”联系起来，甚至与玳瑁硬扯在一起，实属无稽之谈。
“古瑁轩”三字为清末书法家魏铁珊所书。横置于堂屋东侧的隔扇上方横眉上。顾名思意，即珍藏古玩之屋。古:即古老之意；瑁:为古玉之名。王瑶老爱好和珍藏古玩、玉器、烟壶和名人字画等。而且鉴赏能力极高，一些古董商亦常来古瑁轩“请王大爷给掌掌眼”。其所珍藏之物无一膺品，均为真货。
名师传艺 三进“福寿”
王瑶卿自幼受家庭的艺术熏陶，9岁从田宝琳(陈德霖之师)学青衣。后入四大徽班之一的“三庆班”向崇富贵学武功，再从谢双寿、张芷荃、杜蝶云等习青衣和刀马旦，并得到钱金福指教了把子功。有了文武昆乱的基础及众多的剧目，于1894年(光绪二十年)，年仅14岁便借三庆班的台，演出了《祭塔》，反映极佳，因此崭露头角。
后与裘桂仙(裘盛戎之父)、鲍吉祥、时慧宝(时小福之四子)等人同搭陈丹桂的“小鸿奎”班。名旦“万盏灯”李紫珊，亦搭此班演出。他对王瑶卿极为器重，《虹霓关》是李的拿手戏，当时传授了王瑶卿。李演此戏，王扮演丫环，两场演下来，不仅得到李的赞誉，王也因此戏而唱红，有了小名气。他后来把此戏传授给梅兰芳后，自己就不再唱这出了。该戏前饰东方氏后演丫环，是自梅先生开始的。
《五花洞》也是当时小鸿奎班颇负盛名的戏，当时演真潘金莲的归头路青衣，假金莲由二路扮演。可是少老板陈七十扮演的真金莲，无论唱、做，均不如演假金莲的王瑶卿。观众自然喜欢假的，认定假的是归头路青衣。自他开创以假的为主后，即成定型。至今凡演此戏者，不管是双演、四演，还是八演，均以假的为主。
一次，年仅15岁的王瑶卿，随班到颐和园演出，慈禧临时点了《四进士》，可演杨素贞的陈德霖不在，只能让他现“钻锅”。演出后还得到慈禧的赏赐，他也因此学到了救急的本领。
“同光十三绝”的时小福，是四大徽班之一“四喜班”的著名青衣，非常器重他，主动为其改正唱腔、纠正身段。并把自己的杰作《汾河湾》传授于他。
16岁时，即进入名角如林的“福寿班”。17岁因“倒仓”辍演。同年与杨朵仙之女结婚。次年加入其岳父所在的“四喜班”。但班中只让其演前场戏，就找岳父诉说。不但没得到支持，反而挨了一顿批评。一气之下抄起一根竹竿，当即折断，并说道:“我不在这儿唱了!日后我若成不了名，有如此竿!”自此辞班归家，锐意进取。虽因此翁婿失和，但却促成了他的日后成名。
18岁嗓音复原，二次进入“福寿班”。在班中陈德霖为了提携后进，常把自己的主角戏让给他演，并陪其演配角。这在当时的前辈中，是难能可贵的，也是极为罕见的。从此王瑶卿进入了名演员的行列。
1900年，八国联军侵入北京，戏班被迫解散，演员失业。瑶卿、凤卿兄弟二人只得在东城椿树胡同家中用功。有时到票房练戏，并常与名票“红豆馆主”溥侗共研技艺。
21岁三进“福寿班”，兼演青衣、刀马旦之戏，并对《儿女英雄传》、《雁门关》、《混元盒》等本戏，大胆地进行了革新尝试。
进宫承差 王谭合作
同年，经陈德霖、余玉琴介绍，进宫补去世的时小福之差，当了供奉。一同进宫承差的还有花旦杨小朵、小生陆华云、老旦龚云甫、丑角慈瑞泉、武生瑞德宝等。从此常与谭鑫培、杨小楼、汪笑侬等合作演出。
由于他常在宫中为慈禧演出，长了不少见识。他和谭鑫培经常合演《南天门》、《牧羊圈》、《金水桥》等戏。尤其是《汾河湾》颇受慈禧赏识。特别是一次为慈禧改的无法演唱的昆曲《阐道除邪》谱成京剧，得到了慈禧的特殊奖赏。
今天舞台上演出的《樊江关》，就是当年王瑶卿先生在宫中演出时改编的本子。与杨小朵演出后，又得到了慈禧的称赞和赏赐。从此，他掌握了设计新腔和改、编剧本的本事，为后来敢于突破七字句、十字句的唱法规律，奠定了良好的基础。中年时为《文姬归汉》中“胡笳十八拍”谱新曲；晚年为《牛郎织女》、《白蛇传》和《柳荫记》创新腔。这些艺术创造唱出了情感、唱出了人物，极大地丰富了戏曲表演的现实主义传统。
他一面在宫内承差演戏，一面在宫外搭班演出。1905年入“同庆班”与谭鑫培长期合作，常演剧目有:《南天门》、《汾河湾》、《桑园寄子》、《宝莲灯》、《御碑亭》、《四郎探母》、《法门寺》、《珠帘寨》等戏，真是珠联璧合。此时的王瑶卿已为旦角一时翘楚，誉满南北。
《玉堂春》原不是以旦角为主，而是以老生为主。因为当初程长庚演刘秉义、卢胜奎演潘必正、徐小香演王金龙。此三位都是“同光十三绝”的著名演员，苏三是田宝琳扮演。故王、谭合演时，是谭鑫培挂头牌。所演刘秉义一改过去“满堂红”的惯例演法，改穿蓝袍，以突出其地位。蓝袍也就从此传了下来。
一次王、谭演出此剧，谭因病不能出演，按戏班规矩，头牌病了就应回戏。戏未回，决定让王瑶卿挂头牌演苏三，贾洪林替演刘秉义。结果反映极佳，他竟以旦角头牌唱红了这出《玉堂春》。
此后，他在不断的演出中，对全剧的唱词、唱腔、话白，乃至全剧结构进行边演边改，最后成为一出以旦角为主的大轴戏。过去的《女起解》是连着《三堂会审》演出的。苏三在狱中只有四句原板，后来王瑶卿先生为此戏设计了脍炙人口的〔反二簧〕，唱功加多了，就可以做单折演出了。
不管是梅兰芳、程砚秋只演“起解”、“会审”；还是尚小云后带“监会”、“团圆”；苟慧生前加“嫖院”、“定情”到“团圆”止的四大流派风格各异的演出，都是王瑶卿先生根据他们个人嗓音和表演特点，而安排各具特色的演法。就连徐碧云后带“王金龙挂帅”、“三审刘秉义”的演法，也渗透着王瑶卿先生的心血。
梨园汤武 并驾齐驱
1909年，王瑶卿自己挑班，演出于东安市场的“丹桂园”，改变了以往生行领衔的局面。在此期间，上演了经他整理重排的《五彩舆》、《庚娘》等剧，名震京城。这是他的鼎盛时期，成为京剧史上以旦角挑大梁的第一人。
他表演的突出点，就是以剧中人的身份、性格和情感为依据来刻画人物。他非常讲究“戏文”、“戏理”和“戏情”，尤其注重“心戏”。他常说:“戏是人唱出来的”，“死戏可以活唱、戏死可以唱活”。一出普通的开场戏，他能唱成有声有色的大轴戏。
他善于把生活和艺术有机地结合起来，尤其是堪称一绝的旗装戏，是“王派”艺术的精髓。这和他进宫演戏有关，在宫中承差时，观察了西太后、皇后、皇妃、福晋等人的言谈话语和声容仪态，日久天长见多识广，体验就深刻了。把它溶于《雁门关》、《四郎探母》、《梅玉配》、《大登殿》、《珠帘寨》等戏中，再加以艺术创造，成为“王派”极有特色的代表剧目。
1911年辛亥革命，结束了宫中承差的供奉演出。后与二弟凤卿演出于粮食店的“中和园”，在此期间，因嗓音渐退，多侧重于演刀马旦和花旦戏。以整理和新编的《雁门关》、《金猛关》、《樊江关》、《得意缘》、《万里缘》、《马上缘》、《琵琶缘》、《荀灌娘》、《木兰从军》、《天香庆节》、《江南捷》、《穆柯寨》、《棋盘山》、《天河配》、《乾坤福寿镜》、《十三妹》等展献给观众。
由于他善于调动一切艺术手法，塑造了许许多多形神兼备、栩栩如生的舞台艺术形象，如:见义勇为、嫉恶如仇的何玉凤；有勇有谋、替父从军的花木兰；智勇双全、天真活泼的荀灌娘；文武兼备的抗金元帅梁红玉等等，真是众口称赞、盛极一时。在诸多戏中充分展示了他的艺术才华和创造才能，形成了独树一帜、风格新颖的“王派”艺术。
在与谭鑫培的长期合作中，亲眼目睹了谭鑫培参照京、昆、汉、秦、梆、晋、楚、湘等近十个剧种的本子、加以综合而改编的《南天门》，成为一出观众喜爱的新剧目。更清楚《失·空·斩》一剧，是谭在不损伤原剧精华的基础上，对唱词、唱腔、念白等进行革新，使之成为久演不衰的传统剧目。这对王瑶卿起到了极大启发和促进作用。
在京剧史上，生旦并驾齐驱，是从王瑶卿始；旦行独立门户、自成一派他是首创；旦角挂头牌他是第一位；旦角唱大轴他是第一人。他与谭鑫培势均力敌，时人把此二位誉为“梨园汤武”。
革新先驱 创造流派
王瑶卿的鼎盛之年，正值光绪年间。当时京剧艺术已趋定型。旦角的青衣、闺门旦、玩笑旦、刺杀旦、刀马旦、武旦各行界限划分极严。唱、念、做、打各行只专一功，表演亦各有所偏。这种严格的分界，直接影响着演员对剧中人物的刻画和艺术的发挥。老一辈演员都恪守旧规，从来无人胆敢逾越这条鸿沟，惟恐被同行讥讽和嘲笑。
虽然王瑶卿青衣、刀马、花旦无一不精，文武昆乱不挡。但也只能以演青衣为本行。使他深深感受到青衣不能兼演花旦、刀马旦戏旧规约束的苦衷。在谭鑫培的改革创新精神影响下，他决心突破传统束缚，开创新路。
“海阔凭鱼跃，天高任鸟翔”。于是，他从表演人物出发，在继承前人的基础上，博采众长。由于他对旦角各行都极精通，就广泛吸取各行精华，突破行当界限，大胆革新。在他不到30岁的时候，首创了熔青衣、花旦、刀马旦于一体的“花衫”行当。使青衣不仅重唱，还重做、表，称“青衣花衫”；刀马旦也要重唱念和表情，叫“刀马花衫”。极大地丰富了旦行的艺术表演。尽管受到保守派攻击为“外道邪魔”，但他顶住了，并得到观众的欢迎和支持。戏曲理论家徐凌霄曾誉之为“非青衣、非花旦，卓然自成一家”。
唱、念、做、打都进行了一系列的创新。他的唱功，被誉为“有骨头”的唱，明丽刚健、遒劲爽脆，尤以“西皮”见长，所唱〔快板〕更见功力。他的念白清朗爽利。念韵白生动自然；京白极富生活气息，更善用韵白和京白相间“风搅雪”的念法，以表现特定人物的风韵。在做表和身段上，善于运用步法和水袖技功，来表达人物思想感情。如《长坂坡》“跑箭”的园场；《武家坡》“跑坡”的下场；《乾坤福寿镜》“惊疯”的舞袖等等，都有独到之处，成为“王派”艺术的定型模式。
他非常注重“以形传神”。因此，对化妆、服饰、鞋履、扮相、砌末、把子等诸多方面，都精心地进行全面改进。
例如:《湘江会》的钟无盐，原扮相要开八宝脸。他认为旦角勾着大花脸唱小嗓，听着不舒服，看着也别扭，就改为俊扮了。《樊江关》的樊梨花，原戴七星额子，插翎子，扎硬靠。他认为此时的樊利花身居帅位，又是侯爷。就设计了女夫子盔，改扎软靠、斜蟒。既美观又符合人物身份。同样，《破洪州》的穆桂英，也由原戴七星额子、扎硬靠，改为蝴蝶盔、软靠。《珍珠烈火旗》的双阳公主，因她地处西域，故设计了别致的回回盔和长方靠旗。
《贺后骂殿》的贺后，《二进宫》的李艳妃，因她们均是新寡，不宜艳装。故穿黑帔、系绦子。尤其是《探寒窑》的王宝钏，从“同光十三绝”的时小福到陈德霖，都是大头上挽观音兜，插抱头莲。他认为这不符合王宝钏当时清贫独守，况又身临病境的扮相。故改为从髻上垂下一绺散发，这样就衬出了王宝钏形容憔悴，符合了“头上无钗、身上无衣、面黄肌瘦、脸带病形”的唱词意态。同时有了这绺青丝，可增添不少身段，比以前两手光抱着肚子的戏丰富多了。
《十三妹》中的废跷。那是在冷嘲热讽的骂声中，大胆进行改革的。“以靴代跷”的变革，从身段、台步、演技、扮相等等，都绞尽脑汁去钻研琢磨。仅从扮相就不难看出他的精心设计，是独具匠心的。大红的战裙战袄、扎腰巾、戴风帽、插面牌、花薄底靴、挎弹囊、背弓、刀。跨下一骑乌云盖雪的“驴儿”(青丝马鞭)。眉间点一俏丽的朱砂红痣。这副扮相，恰是一位英姿飒爽的江湖女侠。时至今日，舞台上仍是这个装扮，令人称赞不已。
在砌末的改革上，也是煞费了苦心。特别注重如何区别那些最易雷同的人物。如:《穆柯寨》的穆桂英，《银空山》的代战公主都有唱〔导板〕、〔原板〕“扯四门”射雁的表演。同是射雁，桂英是箭射，代战是弹打。《棋盘山》的窦仙童和薛金莲两人都是使用挂一排穗子的双刀，这是别的旦角戏里所没有的。《貂蝉》是他根据昆曲本并参照《三国演义》编写的。是一出梳古装头，歌舞并重的戏。当初为程玉菁排演此戏时，参考有关史料，专门设计了朱竿、玉戚作为貂蝉的舞具。朱竿是一柄红色短叉，玉戚是一柄白色短斧，在叉头、斧头下各具有一小横竿，在竿头下都分别垂有丝穗。这场歌舞是很吃功夫的，首场演出是在开张不久的长安戏院。
王瑶卿先生开拓了创流派的先例。他的抱负和才智得到了充分的施展。由他所创始了“王派”，已成为京剧旦角的基本流派。梅、尚、程、荀四大名旦，就是在他的指导和培养下形成了各自的流派。哪派没有结晶着“王派”的新韵呢?曾有人称他和谭鑫培是“京剧生、旦两大革新家”，是当之无愧的。在京剧史上，王瑶卿先生不愧是一位革新创造的先驱。
课徒授艺 鞠躬尽瘁
由于过分的劳累，他的嗓子过早地回了。1926年最后一次到上海演出，头天的打泡戏《悦来店》、言菊朋、金少山的《捉放曹》，王幼卿、王长林的《女起解》。随后又演出了《万里缘》、《梅玉配》等“王派”代表剧目。使观众大饱眼福，尽管受到欢迎和赞赏，但终因嗓音关系，不便再继续粉墨登台，便立意潜心传艺。
也就是此行演出，也就是在老共舞台对面的下榻处，经顾森柏、周梓章介绍，王瑶卿收了当时与林树森、金少山、盖叫天同台演出过的青年演员程玉美为徒。并由周代笔写了“关书”。程当即向老师、介绍人以及在场的金仲仁、言菊朋、王长林、李洪春、茹富蕙、王少卿、王幼卿及来宾等行了礼。
程玉美即1995年以九十高龄谢世的王瑶老掌门大弟子程玉菁。玉菁之名是到了“古瑁轩”后，由李释戡给改的。这样，他就是按“玉”字辈排名的第一位王门人室弟子。在此之前，王瑶老曾收了一名弟子，就是程砚秋的岳父果湘林，但他早已蓄须息影舞台。故后入王门的弟子，都尊称程玉菁为大师哥了。
在王门女弟子中，年龄最大的是新艳秋(原名王兰芳，字玉华)，1910年生人，今仍健在，86岁时仍粉墨登场。在王门“玉”字辈女弟子年龄最大的是王玉蓉(原名王佩芬)，1994年82岁病故。原学程派，曾用艺名王艳芳。1933年20岁时拜人王门。王瑶老认为她的发声特点，不宜学程。又因她是南方人，发音不准，王瑶老便用吊嗓子之法来纠正，一字一句地“抠”，一板一眼地“敲”出来的。第一出戏学的是《女起解》，第一场演出，是与管绍华的《四郎探母》，一唱而红。百代公司还灌制了全套唱片16张。被称之为“王八出”的全部《王宝钏》，是她的代表剧目，有“铁嗓”之誉。
王瑶老的最小弟子是谢锐青。1950年春节，“戏曲改进局戏曲实验学校”(即中国戏曲学校、中国戏曲学院前身)成立，田汉任首届校长。校址临时设在北池子大街草垛胡同。当时聘请了王瑶卿、王凤卿、谭小培、萧长华、尚和玉、金仲仁、刘喜奎、马德成、张德俊等九位老先生任教授。学生是原“四维儿童戏剧学校”的学生。在庆祝会上，师生都非常兴奋，学生主动地当了“服务员”，热情招待九老，就在此时，田汉校长叫谢维蓉(即谢锐青)“小谢，你端杯酒跟我来。”田老便把她带到王瑶老面前说:“王老先生，请您收下这个女徒弟吧!”小谢毕恭毕敬地走到王老面前，双手把酒奉上，王瑶老满面笑容地接过酒杯抿了一口，然后点点头表示同意。聪明的小谢，立即向师父行鞠躬礼。在场师生热烈鼓掌以示祝贺。至此，王瑶老以69岁高龄，收了最后一名年仅17岁的关门弟子。
当年的小谢，如今已过了花甲之年成了老谢。回忆在古瑁轩及戏校课堂随王师学艺之情，感慨万千:“老师教我侧重于刀马花衫。第一出戏教的是《珍珠烈火旗》，用了近半年时间，细抠出来的。公演时老师亲自把场，并从侧幕观察演出。台下观众发现后，立即为王瑶老鼓掌叫好。”
后来王瑶老又向谢锐青传授了《湘江会》、《十三妹》、《穆柯寨》和《四郎探母》的萧太后、《长坂坡》的糜夫人等戏。对刘秀荣则偏重青衣花衫，先教她《貂蝉》、《孔雀东南飞》等剧，后来也教了她《珍珠烈火旗》。杨秋玲能成“梅派”青衣；张曼玲能成“程派”青衣，都同样是王瑶老因材施教、因人而易辛勤培养的结果。
在古瑁轩教的弟子和学生中，有男有女，有长有幼，有在京的，也有外地的。由于入室弟子越来越多，后来就不按“玉”字排名了。
用“玉”字的只有程玉菁、王玉蓉(女)、冯玉铮(冯子和之子)、罗玉苹(女)、于玉蘅、范玉秋(女)、牟玉秀、张玉英(女、非中华戏校之人)等。中华戏校“玉”字的弟子，是属巧合，如:李玉茹、李玉芝、白玉薇、侯玉兰、吴玉蕴(吴素秋)等。另有李氏三香:李艳香、李吟香、李沁香；马氏三艳的马艳芬和马艳云；章遏云、章逸云姐妹；张云燕、张贯珠、张婉云、张曼君、赵金蓉、赵岫云、杜丽云、杜近芳、华慧麟、李慧琴、海艳琴、雪艳琴(黄咏霓)、邓德芹、新艳秋(王玉华)、王芸芳、王兰芳、梁小鸾、冯金芙、金碧艳、云燕铭、毛剑秋、毛剑佩、谢虹雯、绿染香(本姓杨)、小王玉蓉(王玉蓉之女)、杨德华、谢锐青等(以上女)。黄玉麟(绿牡丹)、李香匀、周承冶、郭效卿、宋德珠、吴绛秋、戴衍万、林秋雯、高华、李凌枫(李缉之)和张君秋师徒等人。
晚辈请教的还有徐碧云、赵桐珊(芙蓉草)、朱琴心、王吟秋等人。另外票界的南铁生、章小山、苏效宇是属半师半友聆教者。
王瑶老对梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生四大名旦，不但根据其四人发音、表演、特长的不同而分别培养成为各自的流派创始者，而且据其特点传其剧目，使之成其为代表剧目。如:梅的《虹霓关》等；尚的《乾坤福寿镜》等；程的《荒山泪》等；荀的《玉堂春》等。都是在王瑶老精心培育下形成的。就是“一花(筱翠花)一草(芙蓉草)”、四小名旦中的一文(张君秋)一武(宋德珠)，能得到剧坛内外一致赞誉，也同样是受到王瑶老精心培育、因材施教的结果。
新中国成立后，王瑶老怀着无比激动的心情，接任了“中国戏曲学校”校长。使这位桑榆暮年的戏曲表演家、教育家，重返青春，决心把未完成的业绩，完全寄托在培养京剧事业的接班人身上。“把平生所学的、所会的，毫无保留地全部贡献给国家。”他是这样说的，也是这样做的。以炽烈的热情、充沛的精力，投入了新的戏曲教育事业。从招生、考试、授课、演出、把场到戏改、编审剧本等一系列活动，都事必亲躬、不遗余力地洒着他的辛勤汗水，在这汗水的浇灌下，培养了成百上千的艺术之花，可谓“桃李满天下”。
桃李满门的王瑶老，在戏曲教育事业上，可称一代艺术巨匠。1949年他被任为戏曲改进委员会委员、戏曲实验学校教授；1950年当选为北京市文学艺术工作者联合会理事；1951年任中国戏曲学校校长；1952年第一届全国戏曲观摩演出大会上，荣获了文化部颁发的荣誉奖状；同年又当选为中国文学艺术界联合会委员。
1954年因患脑溢血症，病魔夺走了这位艺术大师。文化部为他召开了隆重的追悼会。安葬于青龙桥青山公墓。他的一生，对京剧事业，真是鞠躬尽瘁、死而后已。
(本文曾得到程玉菁、王玉蓉、王荣增、王继曾、谢锐青、宋长荣、刘松岩等先生提供宝贵资料，在此一并致谢。)
通天教主
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