千年戏曲百年戏楼老北京的京华遗韵

2002-12-1 11:00| 发布者: 佚名

不论是古色古香、流光溢彩、风格独特的老戏楼，还是在唱、做、念、打方面已自成艺术体系的京戏，都是我们几千年博大精深的历史文化的缩影之一。而寻觅那曾经的一座座老戏园，追忆过去风光无限的岁月，置身历史悠久的老戏楼里，甭管看戏、品茗，还是票友悠闲地自娱自乐，都会让你有一种满目生辉之感，仿佛那曾经的京华遗韵又袅袅而来。

转自《中国京剧》杂志2005年第三期
　　一、千年戏曲，百年戏楼

　　

　　就像外国人把中国的京剧称为china opera（中国歌剧）一样，就像历届春节联欢晚会和对外的大型演出总缺少不了京剧节目一样，京剧，这个不过两百多年历史的中国戏剧品种，在演出舞台上仍然散发着其生旦净末丑的魅力。

　　初到北京的人，总会想方设法听场京腔京韵的京戏，姑且算领略一下那曾经的京华遗韵。于是伴着京戏里的胡板声，属于老北京的那些陈年遗迹，那些梨园曲话，在车水马龙高楼林立的现代化国际大都市中，仍然被人们悠远地牵挂、怀念着。那些已经消失与还在坚守的戏园子，因而有了一抹动人的红妆。在怀旧正成为一种情结的当下，越来越多的人都想在都市现代化的进程中，找寻昔日遗珠。而近年来，京味文化尤为吸引国外游客，土生土长在中国的京剧，几乎成为了中国5000年古老文明的一张名片，在国际艺术文化交往中，吸引着更多的眼球。在现代社会，获得了眼球就意味着具有了经济价值。老祖宗留下的古老文化，终将穿越尘封岁月的沧桑，将历史的沉积幻化成时光的魅力，凤凰涅磐（代字，因电脑中无此字，造字），重获新生。

　　

　　1.从露台到戏楼——中国演出场所的演变

　　

　　中国的演出场所与中国戏曲相伴而生，有一个漫长的历史演变过程，各阶段的称谓也不同。上古人们祭祀的歌唱和舞蹈，也可以看作是中国戏曲最早的起源。随着时代的发展，这些曾经在祭祀仪式上歌舞的人们，开始了职业化的生涯，成为中国最早的艺人。因此，中国古代歌舞艺人最初的演出场所，几乎全是利用自然地形。后来，开始出现土台子，即无盖顶的露天之台，称为“露台”，观众于四周围观。所以直到现在，民间仍对那些自发组建的非正规的演出团体称 “草台班子”，这是颇有历史渊源的。

　　　　到了西汉，有了观众席建筑“看棚”。看棚是观众居高临下观看、非固定的露天演出场所。张衡的《两京赋》中，就有观看百戏而设有看棚的描绘。唐代是中国戏曲的形成时期，演员的表演区开始建筑化，于是出现了“乐棚”。乐棚以砖石木材建造，舞台加了盖顶，设计制造都十分精致，但还不是固定的演出场所，不过已经依稀成形。到唐代，寺庙中开始出现“戏场”，这便是后世“庙台”的前身。

　　宋元两代是中国戏曲日臻成熟时期，这时开始出现固定化的演出场所“勾栏”，固定集中的演出场所称“瓦舍勾栏”。勾栏是看棚、乐棚和露台三位一体，内有戏台、后台、看席和神楼。为了便于观赏，观众席前低后高，全部是木制结构，剧场形制初具。但由于勾栏是木制结构，容易倒塌、着火，到明代开始衰落，取而代之的是遍布内外城的“茶园”。最初，茶园并没有特设的舞台，只是席前做场，后来较大的茶园开始特设舞台供演出之用，到清代更加盛行。这与北京人爱喝茶的习惯有关。当时没有“戏票”，品茗听戏只付“茶资”，实际是戏价。清中叶以后北京的茶园已颇具规模，随着四大徽班进京和京戏的形成与发展，人们不以品茗为主，而是以听戏为主了，茶园也随之改称戏园子了。

　　民国时期，许多戏园子内部都加以改造，舞台加了大幕，观众席也逐渐改为半圆形排椅，前沿突出的镜框式舞台，替代了正方形三面敞开的旧戏台，并加了灯光。上个世纪20年代后，“戏园”的称谓大都改为“戏院”。

2.两厢三番雕栏柱——老戏园的格局形制

　　

　　昔日的老戏园子与今天的剧场大不相同，它们一般临街，门前竖有一个木制单门牌坊，坊额题写园名，顶部有脊形小屋檐，以防日晒雨淋。戏园子内的戏台为正方形，砖木结构，台子四角有木柱，台前两根柱子分别挂有对联，戏台正面有雕刻精致的护栏，护栏顶端装有木刻莲花或小狮子作为点缀，在戏台顶部装有垂花倒栏杆，与下面的栏杆相对称，观众座位是长桌长板凳。戏台三面都有座位，三面都有看楼。

　　戏楼下的正面座位与戏台垂直摆放，听戏的人面对面坐着品茗听戏，想看戏得侧身扭头。戏台两侧的座位是斜着摆放，与戏台成锐角，观众也是面对面，看戏需侧身扭头。从此也可看出当时茶园、茶楼是以品茗为主，看戏为辅，因此过去一般都说“听戏”，而很少说“看戏”。而座位区域也各有名称，楼下正面叫“池座”，楼下戏台两侧叫“两厢”，两厢后面靠墙处备有高木凳，叫“大墙”；楼上称“楼座”，前面为“包厢”，楼上戏台后两侧叫“后楼”。在后楼看戏只能看到背影，所以后楼不收费，往往是内部人员亲友看戏之处。

　　昔日老戏园子还有一个特别的地方，就是在戏台对面楼下后边中间设有“弹压席”。弹压席设有一张长方桌子，桌子上立有一个牌子，上面写有“弹压席”三字。桌子上还有一个小木架，上插令箭。这是为维持园中治安而设置的，开戏后士兵全副武装入座，园方奉上茶点，逢年过节还送红包，以求官方多多照应。

　　旧戏园子的这种格局到民国时期才逐渐被打破，而广和楼一直延续到上世纪20年代。

　　清代至民国初期，戏园子大门外还贴有海报，上写某戏班、某演员演出，但是上面没有具体剧目，上演什么剧目全看道具。每天将戏中的代表性道具摆在戏园子大门外，戏迷一看便知道当天的主要戏码了。每日的戏单，开始是木刻印在黄纸上，收费很低。后来，改为石刻印在粉红纸上。铅印的戏单则是上个世纪20年代以后出现的。

　　清代戏园子的演出时间很长，达10~12个小时，不演夜戏。“茶资”多少不是以戏论价，而是按座位论价。除供应茶水外，还有另付费的小吃(黑白瓜子、盐炒小花生等)装在小盘子内。不过当时不收费，到压轴戏(倒二出)开演前后才收费。“扔热手巾把”是北京老戏园子的一大特色，也是绝活儿。跑堂的将热手巾从空中抛向观众，扔的一刹那还在口中喊：“手巾把来喽！”扔得十分准确，随时收取小费，多少随便，从不计较。

　　清代京师内城禁止卖戏，因此戏园子都在外城。清朝中叶时，还禁止妇女到戏园子听戏。《清稗类钞》中记载：“京师戏园向无女座。妇女欲听者，必探得堂会时，另搭女桌，始可一往，然洁身自好者，尚裹足不前也。”到光绪末年，女观众开始出现了。这是由“庚子赔款”上演“义务戏”开始的。“义务戏”开禁，但男女要分开，妇女在楼上就座。辛亥革命后，才打破了男女界限。妇女涌入戏园．也促使了京剧的发展。过去京剧行当中是以生角为主，妇女观众的加入，使旦行得以与生行平分秋色。

　　随着中国末代王朝的崩溃，戏园的格局也发生了变化。民国元年兴建的第一舞台(位于前门外柳树井街路北)，首先打破了旧戏园子的格局。观众座位变成了横排长条木椅子。舞台为椭圆形，台中央设有人工转台，并第一次使用了幕布。接着，新建的开明戏院仿外国剧场形制，观众席是一排排的单人座椅，并开始实行对号入座。此风一开，许多旧戏园也纷纷仿效改建。广和楼、广德楼和三庆园改得最晚。