李维康京剧艺术的发展需要多样性

    李维康，著名京剧表演艺术家，国家一级演员，1966年毕业于中国戏曲学校。首届中国戏剧“梅花奖”获得者,享受国务院政府特殊津贴。现为第八届全国政协委员。

　　李维康在京剧艺术的继承与革新，特别是在京剧声腔艺术方面，既有继承，又有创新，逐步创造并形成了自己清丽脱俗的独特艺术风格。李维康不但演出《霸王别姬》、《秦香莲》、《玉堂春》等传统剧目，而且长于演出新编历史剧与现代戏，在《宝莲灯》、《李凤姐》、《谢瑶环》、《李清照》中成功地创造了像三圣母、王桂英、李凤姐、谢瑶环、李清照等人物形象。在演出京剧现代戏《蝶恋花》、《恩仇恋》等现代戏中，突破行当界限，把青衣、花旦、武旦艺术结合在一起，以娴熟的唱、念、做、打等手段，成功地塑造了杨开慧、凤妹子的动人形象，显示了旺盛的艺术创造力。相继荣获过全国现代戏汇演“一等奖”、北京京剧振兴杯电视大赛“最佳奖”、首届金唱片奖和梅兰芳金奖等。1985年，李维康还曾在电视剧《四世同堂》中成功地塑造了韵梅的艺术形象，获得第四届大众电视金鹰奖“最佳女主角奖”的殊荣。

　　为纪念世界反法西斯战争暨中国抗日战争胜利60周年，迎接中国共产党建党84周年，中国京剧院复排大型经典现代戏《平原作战》，将于6月21日晚在北京展览馆剧场演出。当年“小英子”的扮演者、著名京剧表演艺术家李维康出任此次复排的艺术指导。这是《平原作战》演出30年后的首次复排，作为曾经备受观众喜爱的优秀剧目,如今人们还能再次为其感动吗？京剧艺术到底为喜爱它的艺术家们带来了什么？近日，在与李维康的交谈中，她谈了自己的一些看法。

　　好戏禁得起岁月的磨砺，《平原作战》堪称经典

　　问：作为当年的参与者，您觉得此次复排现代京剧《平原作战》的意义何在？

　　李维康：现代京剧《平原作战》是中国京剧院30年前创排的一部反映人民战争历史画卷的力作，剧中成功塑造了赵永刚、李胜、小英子等一批优秀共产党员形象。全剧立意鲜明、节奏紧凑、表演文武兼备，是一部难得的好戏。好戏禁得起岁月的磨砺，《平原作战》就堪称一部经典。今年，正值抗日战争胜利60周年,该剧的再次公演具有深刻的现实意义。

　　现代戏《平原作战》作为中国京剧院的优秀保留剧目，在首演的那个年代就引起了很大轰动。此次《平原作战》复排演员主要由剧院二团优秀中青年演员担纲。著名京剧表演艺术家李万春的嫡孙、优秀青年演员李阳鸣将饰演赵勇刚，优秀花旦演员管波将饰演小英子，另外还有一批颇具实力的优秀演员张静、陈真治、陈国森在剧中分别饰演张大娘、龟田、孙守财等重要角色，著名花脸演员杨燕毅也将应邀加盟演出，在剧中扮演李胜。他们虽然是年轻演员，但是表演的功夫相当成熟，舞台经验丰富。仅仅在两个月的时间里，他们就能把这出戏拿出来，是很让人高兴的。

　　《平原作战》运用了京剧唱、念、做、打、舞这些京剧艺术的表现手段，表现了抗日战争时期中国人民与日寇斗智斗勇、不屈不挠的大无畏精神，同时在艺术风格上将传统程式融入了新的生活内容，塑造了一批抗日战争英雄形象。光阴荏苒，转眼30年过去了，我们也从台前转入了幕后，又一代年轻人将通过他们的技艺再现《平原作战》的风采，这批年轻人精湛的技艺和饱满的创作热情一定会受到当今观众的欢迎。

　　京剧要发展，一定要有所创新

　　问：您在舞台上塑造了许多新的人物形象，您对京剧的创新怎么看？

　　李维康：京剧要发展，就一定要改革并有所创新。京剧演员要想在自己的事业上有所发展，同样需要不断地做新的尝试,塑造更多的新角色。过去的老前辈们也是在不断创造新的舞台人物中发展形成各自风格的。艺术风格需要多样性，作为一名演员也需要多样化。从大的方面来说，只有一个个新的人物形象在舞台上立起来了，观众才会喜欢看京剧，京剧才能繁荣发展。

　　问：您认为怎样才能在舞台上塑造好新的人物形象？

　　李维康：舞台上演什么像什么，这是演员的基本功。塑造一个人物形象，剧本的选择，唱腔的设计，念白的韵律，形体表演，人物的表情、语调、语气等都完全不同，但有一点是共同的，这就是由人物内心出发，感染观众。生活是创作的源泉，艺术来源于生活又高于生活，这就要求演员要将“体验”与“体现”有机地结合起来。记得我们创作京剧现代戏《蝶恋花》时，全体剧组人员都到杨开慧的故居板仓体验生活。无论是编剧、导演、音乐等创作人员还是演员以及舞台设计人员，没有一个人落下。在近两个月的体验生活期间，我们参观故居，探访了杨开慧的哥哥、保姆，还与当地的老婆婆聊天，了解她们的生活。也就是说，只有内心丰富了，表演的人物才能生动饱满。

　　问：出演现代京剧《平原作战》中的“小英子”，那时您只是一个年轻演员？

　　李维康：当年，我有机会演“小英子”这个角色很高兴。但是，由于当时我的年龄还小，演什么样的角色没有太多的选择，而且由于在戏里不是主要演员，戏份也比较少，自由创作的空间小。虽然大家都挺喜欢这个角色，但是我对自己在这出戏里的表现不是太满意。令我难忘的是，现代戏的表演非常注重对人物的刻画，使我获益匪浅。

　　电视剧主要在于“体验”，而舞台上更注重“体现”

　　问：由于当年您在电视剧《四世同堂》中的表演，很多观众变成了您的戏迷。您怎么看电视这种传媒手段对京剧艺术的传播？

　　李维康：当年我接受电视剧《四世同堂》的演出，是想拓展一下自己在表演方面的能力。拍电视剧主要在于“体验”，而舞台上更注重“体现”，这在表演技巧上有很大的不同。这些尝试对我从事的京剧艺术也是非常有益的。

　　现在，中央电视台戏剧频道一直在做京剧的推广工作，这非常好。通过电视，观众能欣赏到许多现场演出。另外，有许多介绍京剧知识的节目办得也很好，对京剧艺术的传播起到了很好的作用。但现在一些京剧电视剧作品中，有些话剧加唱的方式是不足取的。这可能源于一些导演或主要创作人员不熟悉京剧艺术，对戏曲艺术的本体把握不够好，需要引起大家的关注。

　　问：您与耿其昌都是京剧表演艺术家，在平日里你们是如何交流与沟通的？您的孩子是否从事京剧事业？

　　李维康：这么多年来，我爱人对我的事业帮助很大，我和我爱人已经与京剧结下了不解之缘。平时，有事没事我们说的都是戏，对剧本、对人物、对唱腔等的研究和探讨可以说是随时随地的，只要有问题就会互相切磋。因为我们大部分时间谈的都是戏，几乎都是围绕着京剧而生活的。

　　学习京剧要看个人的爱好，也要看缘分。我们的孩子没有从事京剧工作，她有个人的人生追求，我们从不强求她干什么。