张勇：在艺术中感受真实的坦培拉

　　张勇的绘画和他的微笑一样令人清爽。

　　在北京南城的一幢老房子里，当这位青年画家将自己的部分作品陈列出来时，你会感觉到一缕清新扑面而来。

　　这是几幅“往年间”系列绘画作品，以描述老北京人的生活为主题。
 
  在他看来，作品所采用的板上坦培拉画法最能表现出老北京的含蓄美。

　　“它比油画更古老，也更细腻。”张勇说，当颜料用水多时，它会薄如水彩，透明流畅；当用水少时，它又会饱满沉稳，表现出绸缎般的光泽。这和中国式的审美观非常吻合。

　　作为一种比普通油画寿命更长的绘画形式，坦培拉画作是欧美各大博物馆、美术馆喜好收藏的藏品。著名绘画大师波提切利、米开朗琪罗、毕加索、怀斯等都是坦培拉绘画艺术的追崇者和实践家。不过，对于眼前的这位青年画家而言，通过绘画取材来表达某种特有的内涵，也许比仅追求单纯的一种绘画技法更富有价值。

　　“我是土生土长的北京人，对北京的过去有着深切的眷恋。这里的老房子、老院子，甚至深居在破旧胡同里的老人小孩，都时时牵动着我的心。”在他看来，社会价值应该体现在对历史文化的尊重上。虽然绝大多数的老房子和地名已经或正在消逝，但代表了数代老北京人生活方式的胡同文化却并不会因此终结。这也许正是他创作“往年间”系列作品的初衷。

　　“这条胡同拆除的过程，也是这幅画同步完成的过程。”张勇指着一幅作品说，胡同本来有一个很祥和的小天地，但现在已经什么都没有了。画面上的“拆”字显得很粗暴，体现了如今胡同居民的生活状态。

　　“我希望通过创作把老北京人文历史的变化过程记录下来。”张勇说，除了老北京的建筑，他还要从老百姓的生活状态和岁月的磨合中下功夫，以一种平静、内敛和含蓄的笔调，将北京人特有的神态、身姿、习性甚至味道永恒地“凝固”在作品中。

　　“能把生活体现在画上很不容易。”首都师范大学油画系教授陈以禄这样评价张勇的画。

　　“那是一种温和的批判，平静中能让人感受到一股淡淡的酸楚。”张勇的一位画友说，他所画的人物质朴而宁静，这不仅是形象、神情、动作和人物身份的特征，也是作品整体形式处理所具有的，表达了一种朴素含蓄的境界。

　　2003年，张勇的板上坦培拉绘画作品参加了香港世界画廊“坦培拉的魅力”画展，其中多幅作品被收藏；随后的两年中，他又多次参加世界画廊的画展。

　　“画画的过程，是和灵魂下赌注的过程。”正如一位画界名人所说，这也是张勇所理解的绘画人生。他说，绘画方法除了材料、工艺程序的不同之外，也包含着一种艺术态度。那是由不同的生活信念和价值取向所决定的。张勇说，他要像修行那样专心于坦培拉绘画，因为这是一个反复、缓慢甚至颇为费力的过程，你必须静下心来，才能将自己所有的情感融入到作品的每一个线条和每一个细节中。