“泥人张”：手捏人间百态，泥塑浮世图景

早在先秦时期，今日北京所在地区就已出现独立的手工艺生产作坊。此外，宫廷手工艺术以及各地各民族风俗、技艺的融合等深刻影响着北京民舍坊间的民间手工技艺，这些传统手工技艺凝聚着历代匠人们的聪明智慧及卓越的艺术创造力，取得了非凡的艺术成就。

（图片来源：新华社，李忠/摄）

手艺道上的人，捏泥人的“泥人张”排第一。而且，有第一，没第二，第三差着十万八千里。——冯骥才

说起“泥人张”，想必大家都不会陌生。

01—北京支发展由来—

张明山生于清道光六年，是“泥人张”的创始人，名长林，字明山，后以字行。张明山自幼随父亲从事泥塑制作，练就一手绝技，18岁即得艺名“泥人张”，他以高度的思辩和敏锐的洞察力将当代的风土人情艺术地再现出来，他的作品题材广泛，人物造型优美流畅，人物形象生动传神、色彩清丽素雅。

当时的天津是一个重要的港口城市，常有外台戏，多由名角演出，张明山常跻身其间观察人物、服饰。京剧名伶余三胜到天津演出时，18岁的张明山为他塑的戏装像《黄鹤楼》，抓住了他的神态特征，十分传神，被誉为“活余三胜”，名噪一时，从此“泥人张”的绰号不胫而走。后来他又为谭鑫培、杨小楼、汪桂芬、程长庚、田桂凤、刘赶三等京剧名伶塑过像，包括胸像、头像、单人像、全家像等。

（图片来源于网络）

徐悲鸿评张明山泥塑“比例之精确，骨骼之肯定与传神之微妙，据吾在北方所见美术品中，只有历代帝王像中宋太祖、太宗之像可以拟之”。

张明山之后，张家就以泥塑传家，代代有巧匠名作。1915年，张明山创作的《编织女工》彩塑作品获得巴拿马万国博览会一等奖、第二代传承人代表张玉亭的作品获得巴拿马万国博览会荣誉奖，后经张玉亭、张景福、张景禧、张景祜、张铭等四代人的传承，成为中国北方泥塑艺术的代表。

昨日造人只一家，而今桃李满天下。

（图片来源：中国美术馆）

张景祜是第三代传承人代表，为张玉亭之侄。其作品取材广泛，不仅有承继前辈的表现题材，还有融入时代，以反映生活实践中的真情实感方面的相关现实题材。这些作品追求的是以形悦人、以情动人、以神感人的艺术境界，使张家彩塑艺术发展到一个新阶段。

“泥人张”彩塑进入首都高等艺术院校，培养了一大批泥彩塑传人，形成了“泥人张”彩塑的北京一支，使“泥人张”的传承方式更具有社会性，形成了个性鲜明的艺术流派。

02—形神兼备的彩塑艺术品—

1  含沙量低且无杂质的泥巴，经风化、打浆、过滤、脱水，并反复砸揉成黏合性强的熟泥后，才可以制作泥人。

2  熟泥在手中捏、挤、拉、抻，配合工具搓、拍、压、滚等，泥人作品跃然而出，形似真人。

3  待完全干燥后将其放入窑内低温烧制，由此能不燥不裂、长期保存。

4  再经打磨、整理后用颜料上色，以达神形兼具、栩栩如生。

5  着色时随类赋彩，即依照不同的对象，敷上不同的色彩。

取材于《红楼梦》第二十三回

创作一件作品不仅要有新颖的艺术构思和形式表现，还要将这一立意通过工艺制作，在艺术实践中得以呈现。“泥人张”（北京支）有它创作的独特之处。

“泥人张”（北京支）的艺术空间更加拓展。传统“泥人张”创作的作品都是放在柜子或架子上的小型欣赏品，属于室内陈列性雕塑，也称架上雕塑。但是当代“泥人张”（北京支）的艺术作品扩大空间至公共空间，成为公共艺术的城市雕塑。“泥人张”（北京支）希望将架上的彩塑作品拓展进入城市雕塑的公共空间，使其进入百姓生活，走入社会各个角落，让得于民的“泥人张”（北京支）在多向空间中还于民。