敬畏认真，人生有果——记雕漆大师文乾刚先生

2024-7-23 22:14| 发布者: weiwei |原作者: 高锋霜|来自: 北京纪事

摘要: 他的作品誉名“文氏剔红”，让雕漆成为独立的艺术品中国美术馆 2月—4月的开年大展“美在荟萃”，集中展示了国内15家美术馆的镇馆之宝，展品琳琅满目，大师群星闪耀。三楼湖北美术馆收藏的雕漆《春和景明》，令人眼 ...

他的作品誉名“文氏剔红”，让雕漆成为独立的艺术品

中国美术馆 2月—4月的开年大展“美在荟萃”，集中展示了国内15家美术馆的镇馆之宝，展品琳琅满目，大师群星闪耀。三楼湖北美术馆收藏的雕漆《春和景明》，令人眼前一亮。三扇中堂挂屏，山峦、关楼、松涛、云海，如诗如梦意境幽远。两侧对联“目极湖山八百里、人在水天一色中”，潇洒飘逸洒脱灵动，观者无不拍手称绝。

挂屏作者文乾刚，北京特级工艺美术大师、中国工艺美术大师，国家级非物质文化遗产代表性传人。2009 年北京工艺美术行业协会、北京民间文艺家协会、北京玩具协会的专家评审委员会，为文乾刚雕漆誉名“文氏剔红”。

疫情前即与文老先生相识，近日又欣闻先生的作品集和设计图集相继出版，美术馆归来便与先生联系，到文大师工作室祝贺、拜访和请益。

在雕漆技艺路上攀登

正值初春，乍暖还寒，位于京郊的文老工作室外幽静恬淡，室内大师带领几位艺徒雕漆制作有序进行。见面后，忙碌的文老先生停下手头工作接待了我，第一时间面赠了那两本新作，说道：“《质宗古意文兴今情》《镂象于漆传之久远》两本书，分别精选了近年的雕漆制品和 5T 电子版雕漆图样，记录了自己在延续雕漆文化的所爱、所念，呈现了自己对传统工艺和当代文化相融相生的理解。”

翻开两部作品扉页，都有对作者简单的文字介绍。文乾刚老人祖籍辽宁，生于秦皇岛，1961年毕业于北京工艺美术学校雕塑班，分配到北京雕漆厂。

83 岁高龄的文老先生精神矍铄待人热情，谈新书、忆当年神采飞扬。他说，进厂后才了解到，雕漆又称剔红，始于漆器。五代时期的墓葬出土了银胎雕漆碟，《髹饰录》中有宋人雕漆装饰的记述，明朝开办官坊、清朝设置造办，雕漆制作达到高峰，与玉雕、景泰蓝、象牙雕刻被誉为京城工艺“四大名旦”，再加上宫毯、京绣、金漆镶嵌、花丝镶嵌，合称“燕京八绝”。

那时中专生稀少，厂领导对他非常重视刻意培养，除了承担厂里的文字工作，同时安排他学习雕刻和设计。提起当年自己入行的师傅，文先生敬佩之情溢于言表：“雕刻老师周长泰是大明风格，讲究饱满圆润；汪德亮老师是大清风格，讲究精到和变化。我从雕刻的‘上手’五大工序‘刺、起、片、铲、勾’学起，再学‘下手’锦纹雕刻。那几年，我起早贪黑苦练基本技能，直到操刀如同写字，不停笔、不修饰、线条流畅，一刀到位。对一百多种锦纹、三十几种放射性劈松球等花样也是得心应手，还跟汪德亮老师学到一手抖动做龙脊刺的绝招，把龙脊刺做得均匀起伏、精致生动。

教我学习设计的朱廷仁先生是技术副厂长，他师承于雕漆作坊明古斋，后来被评为北京市二级工艺美术大师；孙彩文先生是厂里的主要设计人员，1956 年被北京市政府授予四位‘雕漆老艺人’ 之一。我向他们学到严谨认真的设计理念，也学到他们以静蕴动、以柔含刚、以平取浮、以简显繁的设计风格。”

就这样，文先生很年轻时就熟练掌握了雕漆的设计、木工、制漆、制胎、髹漆、画工、雕刻、抛磨、烧蓝等各道工序的技艺，相继担任了车间主任、设计室主任、创新室主任、总工艺美术师，挑起了工厂生产技术的大梁。

让雕漆成为独立的艺术品

人们日常见到的雕漆都是盘盘罐罐，雕漆艺术本身的魅力被器皿的功能所覆盖。文先生立志冲破和摈弃雕漆的“器皿情结”，让雕漆独立登上民族艺术的辉煌殿堂。

首先，精彩传神的三彩马使他产生了创作灵感。经过缜密思索、多方咨询和无数次现场临摹，他设计开发出“雕漆马”。米白马身、硬木底座，嵌银饰、挂蓝釉，造型灵动华彩毕现，作为厂里的主打产品热销了 20 多年，海量订单使员工得到了实惠，成为国家主要工艺出口项目之一。

其次，创新发展了龙马负河图。伏羲七天七夜降服龙马，以马背河图定人伦、创八卦、点造书契，“龙马负河图”的传说和艺术制品早已流传于世。文先生把其引入雕漆，重新设计马匹的头、颈、身、腿与龙形相应部分重合，龙马通体红艳威猛神武，背上帛图镶嵌绿宝石和青金石，星光闪烁精美绝伦。

改革开放以后原工厂不复存在，文先生成立了自己的工作室。三十年来，他的团队不断摸索创新，雕漆艺术得以大幅度提高。文先生带我进入他的精品展览室，观赏先生近年的杰作，使我大开眼界：

迎面映入眼帘的是亭亭玉立雕漆梅瓶，大朵的梅花在瓶面通体绽放，光彩夺目。文先生介绍说：“宋代经瓶、明朝梅瓶，都是以瓶体‘开光’形式作画，图案集中在瓶体的框框里，艺术想象和视野受到很大局限。我的梅瓶绘画，是让娇艳的梅花如同碧野精灵，狂放不羁地从修长瓶体‘跳将出来’，表现出空前的感官冲击力，也契合了我们雕漆人压抑已久、亟待释放的艺术热情。”

尤为引人瞩目的，是屏风《剔红维摩诘演教》。主图是象征辩论和探索的维摩诘坐于锦榻高谈大论，诸多菩萨、神将、神女或凝思、或感悟、或叹服，表情各具其妙。令人称奇的是人物的眼神，始终对观赏者紧追不舍、暗觑于人，神秘莫测玄妙无穷。文先生笑言：“传统雕漆人物的眼睛是写实的球体，缺少流转和变化，形同死眼。我用镂刻的手法，将雕刀作画笔，雕刻出油画效果的高光，让人物的眼睛充满灵动的魅力。”

展示中除少数桌椅床榻等雕漆家具，大都是富丽堂皇的雕漆屏风，文先生解释说，屏风可绘画题诗，融实用性、欣赏性于一体，雅俗共赏喜闻乐见，是装饰高档客厅、大厅、会议室的首选，与古典家具呈现出和谐宁静之美。因此，我把这种价值连城的帝王家物，确定为雕漆制品的市场方向。

成功不负有心人，文大师创作的一对三米高的牡丹、石榴雕漆瓶，陈列进中央军委接见厅。《剔红居庸叠翠》《剔红五岳长春宝座》等大型屏风获得市级、国家级金奖，分别被北京市政府、市非遗博物馆等单位收藏。湖北博物馆收藏并在中国美术馆“美在荟萃”参展的《春和景明》，引领了当代雕漆艺术的发展趋势和潮流。

光鲜后面的艰辛和汗水

和诸多成功人士一样，文先生为雕漆艺术的巨大付出可以想象。雕刻和设计的基础是绘画，漆雕创作必须高水平地掌握人物、山水、花鸟、龙凤、动物等几乎传统绘画的所有技能。文先生说，自己幼年时就醉心于画画，因生逢战乱，没有像样的纸张和颜色，墙面、地板就成了他的画板。他收集香烟盒上的画片，临摹武侠小说里的文臣武将、神仙湖怪，上世纪五十年代考进北京工艺美术学校，才得到初步的专业培训。如今的绘画和书法成就，更多地来自刻苦和勤奋。

创作仿唐剔红马时，文先生一次次到历史博物馆观摩研究，还先后去东风农场、红星农场、灵山高原马场去写生。面对各种动态的马群，一画就是半天，回来后再一遍遍默写。

创作和设计，必须具有深厚的文史知识。因此他挤时间背诵唐诗、宋词、元曲，研读四大名著、《古文观止》等古典文学著作。同时学习世界美术史，力求在创作中融汇中西，使浓郁的民族特色与世界文化艺术接轨。

目有所察才能心有所悟，为了观摩北京的名胜古迹，他靠骑车和徒步走遍城郊各处景观，一边走一边画，翻山越岭、忍饥耐寒。饱览自然的神奇、天地的造化，使他的创作多姿多彩永葆勃勃生机。

工作室的同仁们谈及文大师，说他的生命都在紧张工作中度过。为了保证下一步工序的进度，他往往抓紧别人休息的日子，抢时间、赶进度。大家敬佩他不吸烟不喝酒不打牌，几乎没有任何娱乐活动，平日研习书画、远足摄影，都是为雕漆艺术服务。还说他最大特点是善于接受新事物，近年学会了开车、学会了熟练地使用计算机设计画图，进入了雕漆艺术创作的自由园地。

文老先生不忍提及全身心投入雕漆而对家庭、父母、子女的亏歉和内疚，阅尽人间沧桑之后更显豁达。他说自己最高的精神追求和享受，是“敬畏认真、人生有果，不能碌碌而过”。无疑，“文氏剔红” 是文乾刚大师敬畏认真的人生之果。更难能可贵的，虽已耄耋之年，仍表示还要带领艺徒们，在雕漆传统技艺基础上，做更多的尝试、更多的探索、更多的突破和贡献。