北京内画鼻烟壶:匠心独运的艺术瑰宝

2025-12-26 17:32| 发布者: weiwei |原作者: 付顺利|来自: 北京纪事

摘要: 北京这项非遗绝了！方寸间绘出万里河山北京内画鼻烟壶是中国传统的工艺美术品之一，其线条挺拔，色泽单纯明快，画出的山水人物、飞禽走兽栩栩如生。它将中国传统书画艺术和鼻烟壶工艺有机结合，是中国特有的传统工艺 ...

北京这项非遗绝了！方寸间绘出万里河山

北京内画鼻烟壶是中国传统的工艺美术品之一，其线条挺拔，色泽单纯明快，画出的山水人物、飞禽走兽栩栩如生。它将中国传统书画艺术和鼻烟壶工艺有机结合，是中国特有的传统工艺品，具有较高的收藏价值和艺术欣赏价值。2008年6月7日，内画（北京内画鼻烟壶）经中华人民共和国国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

北京内画鼻烟壶历史与制作技艺

中国人嗅鼻烟始于清代康熙年间，开始盛行于清王朝上层阶级，而后遍及下层官吏和一般庶民。到了清代嘉庆、道光年间，嗅鼻烟已成为社会风尚。盛放鼻烟的器皿是一种精巧的小瓶、盒或壶，内画鼻烟壶是鼻烟壶的一个品种。清代乾隆末年、嘉庆初年，北京的匠师们创造了内画鼻烟壶技艺。

在康熙三十五年至四十二年间（1696~1703年），宫廷造办处玻璃厂首先烧制出了御制玻璃鼻烟壶，随后又制作出铜胎画珐琅鼻烟壶和瓷鼻烟壶。令人遗憾的是，康熙时期的玻璃鼻烟壶已荡然无存。现存世的“康熙御制”款铜胎画珐琅鼻烟壶为清代最早，也是最为可信的御制鼻烟壶。由于清代康熙、雍正、乾隆皇帝对鼻烟壶的雅好和推崇，并将御制的鼻烟壶赐给内臣外官，鼻烟壶的制作则由宫廷发展至民间，广东，扬州、苏州，北京、山东，景德镇、福州，内蒙古和宜兴等地先后竞相制作具有浓郁地方特色的鼻烟壶。地方官员为讨皇帝欢心，也将民间作坊制作的精美鼻烟壶贡入宫廷。清代鼻烟壶的制作呈现出官民并举、异彩纷呈的局面。

清代用于制作鼻烟壶的材料很多，金、银、铜、瓷、玻璃、玉、松石、玛瑙、碧玺、水晶、翡翠、青金石、孔雀石、珊瑚、象牙、琥珀、竹、木、葫芦、漆、紫砂、蚌壳、碳晶、果核、端石、铜胎珐琅等应有尽有，人们可根据各自所好，随意选择。到了晚清，还出现了鬼斧神工的内画鼻烟壶，为日渐衰落的清代晚期工艺，增添了一抹余晖。

鼻烟壶的造型，更是变化多端，除基本的扁壶式外，还有仿植物的荔枝、佛手、葫芦、木瓜、石榴、甜瓜、水茄、癞瓜等式样；仿动物的鹤、鹰、象、鱼、龟等形状，惟妙惟肖、不胜枚举。而鼻烟壶的纹饰，更是题材广泛、丰富多彩。大小不过掌中之物的鼻烟壶集书法、绘画、雕刻、琢磨、烧造、镶嵌诸艺术之大成，成为清代各种工艺美术繁荣和发展的缩影。

鼻烟壶按其质地的不同大致可分为5类，即玻璃鼻烟壶、金属胎珐琅鼻烟壶、玉石鼻烟壶、瓷鼻烟壶、有机材质鼻烟壶，北京故宫博物院收藏有各种质地的鼻烟壶2000余件。

北京内画鼻烟壶的特点之一是笔力遒劲，意境深邃。内画画法简单分为工笔、写意、写实三种。

京派文化为北京内画鼻烟壶提供了创意和题材，从内画鼻烟壶的题材到它的画风、色泽都没有脱离京城文化的风貌。京城在皇家文化的熏陶下，形成了特有的文化氛围，使京派内画鼻烟壶具有诗、书、画、印并茂的艺术风格。

北京内画鼻烟壶使用的工具是竹笔。叶仲三家族的笔是用比较老的竹子，削成细的长竹签，其中的一端削得如同针尖一样细，然后弯成钩状。钩的大小可根据鼻烟壶膛的大小而定，但是必须保留竹子的外皮，竹子的外皮较硬而且不吸墨。由于有硬度，可以画较长时间而且线条较细，但是画的线条较短。在北京和叶仲三同时代的内画艺人薛少甫和他的儿子薛成彩，所用竹笔基本上和叶家一样，但薛家的竹笔用的是竹心而不是竹皮，而且总是泡在水里，这样的竹笔尖软，可以吸收一些墨汁，画出的笔道长而水分饱满，但是线条较粗，画不出工细的图案，不能够在鼻烟壶的内壁上画出又细又长的线条。1966年之后，北京内画多采用毛笔制作，但是叶晓峰和叶菶祺两位艺人一直坚持使用竹笔。

北京内画鼻烟壶的制作主要分为制胎、制作辅料以及绘制三个步骤。

制作壶坯：选用玻璃、水晶类透明材料，也有用琥珀、玛瑙等半透明材料，制作出内壁磨砂的鼻烟壶壶坯。制作辅料：烟壶匙，选用象牙、犀角、兽骨、金、银等材质制作。烟壶盖，选用翡翠、碧玺、珊瑚、玛瑙、各色宝石、金、银等材质制作。鼻烟盒，通常以金、银制品居多，但少有应用。烟壶荷包，专用于外出携带，多为各种丝绸绣品。

绘制：以特制的笔在鼻烟壶的内壁上进行绘制和创作，通常由以下步骤完成：勾线，也叫起稿，将欲绘制图案的线稿描绘完成。皴染，对完成的线稿进一步加工，以增加图案造型的立体感。着色，对已完成的线稿分步着色渲染。整理，调整图案的整体效果，落款，签章。

北京内画鼻烟壶大部分作品以京城文化为创作题材，如反映皇家生活的《乾隆赏壶图》《颐和园春晓》《御花园》；反映老北京市井生活的《茶馆》《京城往事》《京城遗韵》《笼中趣》等。中国传统的古典名著、诗词歌赋、民间传说也是北京内画鼻烟壶常见的创作题材，如《三顾茅庐》《钟馗嫁妹》《三英战吕布》《智取生辰纲》《十八罗汉》《竹林七贤》《春夜宴桃李园》《群仙祝寿》等。还有部分北京内画鼻烟壶作品以诗歌为创作题材，其画面简单，但是配上一些小诗，画中有诗，诗中有画，更能体现内画鼻烟壶的文化价值，此类题材的作品有《寒江独钓》《麻姑献寿》等。

北京内画鼻烟壶传承与保护

中国内画鼻烟壶有以下三个主要流派：京派内画鼻烟壶、鲁派内画鼻烟壶、冀派内画鼻烟壶。丁二仲、周乐元、马少宣、叶仲三号称“晚清内画四大家”。马少宣、叶仲三、周乐元和乌长安四人是“京派”内画的“四大名旦”。曾有民谣流传：“登堂入室马少宣，雅俗共赏叶仲三，阳春白雪周乐元，文武全才乌长安。”

丁二仲先生（1868-1935），晚清著名艺术家，不但对内画（鼻烟壶）艺术精通，而且对金石、篆刻、竹刻颇有研究，对山水、人物、花鸟各类均擅，多数是仿宋、元、明、清绘画，画风博雅深邃，别具一格。与周乐元、马少宣、叶仲三号称晚清内画四大家。

马少宣先生（1867-1939）为“四大名旦”之首，他以工笔“一面诗一面画”内画技艺闻名全国。1915年，马少宣先生创作的内画鼻烟壶，获得巴拿马万国博览会名誉奖。马少宣先生内画鼻烟壶书画并茂、笔法精湛。

周乐元先生所处年代是清朝末年，清末民初京派内画鼻烟壶四大名家。周乐元先生原是宫廷内的一位宫灯、纱灯画师，周乐元先生的作品无论书法、绘画都给人以高雅隽逸的艺术享受，所绘作品一丘一壑、一草一木，皆生机盎然。凭借其扎实的绘画功底，将中国传统绘画逼真地浓缩在寸天厘地的鼻烟壶内。

叶仲三先生生于光绪元年（1875），卒于1945年，堂号“杏林堂叶”。叶仲三先生的作品来源主要是晚清和民国初年社会上流行的一些画册。如《古今名人画谱》《飞影阁》等。在世界艺术品市场上，叶仲三先生的内画鼻烟壶很受欢迎。1985年，苏富比拍卖公司在美国纽约举办了一次鼻烟壶专题拍卖会，其中就有叶仲三先生创作的玻璃内画蝴蝶螳螂鼻烟壶、玻璃内画鱼藻图鼻烟壶。

叶仲三先生在1945年离世后，他的三个儿子，长子菶祯、次子菶禧、三子菶祺，继承并发展了叶仲三的内画技艺，为把中国内画鼻烟壶推向世界做出了贡献。叶菶祺之女叶淑英是叶派唯一嫡传人，王习三和刘守本等均为叶派弟子，王习三还创立了冀派，为发展叶派内画做出了很大贡献。