素描北京景泰蓝

2023-12-8 20:48| 发布者: weiwei |原作者: 付顺利|来自: 北京纪事杂志社

摘要: 从宫廷走向民间，国宝“京”粹景泰蓝风采依然不减景泰蓝是北京所特有的一种工艺品。它富丽堂皇，珍贵典雅，在国内外享有极高的声誉，深受人们的喜爱。景泰蓝的历史与工艺‍景泰蓝，即铜胎掐丝工珐艺琅，俗名 ...

从宫廷走向民间，国宝“京”粹景泰蓝风采依然不减

景泰蓝是北京所特有的一种工艺品。它富丽堂皇，珍贵典雅，在国内外享有极高的声誉，深受人们的喜爱。

景泰蓝的历史与工艺‍

景泰蓝，即铜胎掐丝工珐艺琅，俗名“珐蓝力”“嵌珐琅”，是一种在铜质的胎形上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物。诞生于北京，历史可以追溯到元代，因其在明代景泰年间（1450—1456年）最为盛行，且釉色多以蓝色（孔雀蓝和宝石蓝）为主而得现名。曾是明清两代宫廷中的专用物品。

金属胎珐琅器是以金属制胎，用石英、长石为主要釉料烧成的五彩缤纷的珐琅制品，按制造方法和工艺特点，可分掐丝珐琅和画珐琅两大类。

掐丝珐琅，俗称“景泰蓝”，是起线珐琅的主要品种，起线珐琅还包括錾胎起线和稍后出现的锤鍱起线两种。掐丝珐琅和錾胎起线珐琅，大约在13世纪中叶从阿拉伯地区传入中国。画珐琅，俗称“洋瓷”，大约在17世纪初由欧洲传入中国。这两种不同特点的珐琅制品传入中国后，其技术也随之为中国工匠所接受，并很快制作出具有中国民族风格的工艺品。他们用简单的工具锤击紫铜板制成胎型、手工掰丝掐成花卉等各种不同类型的图案、用小铲填充各种彩色釉料、用炉火将釉料烧结在掐好丝的铜胎上、用脚踏带动轮轴转动并手持沙石木炭磨光，在散布在京都和郊外的众多的工艺作房里，制胎、掐丝、点蓝、磨光，用勤劳的双手创造着景泰蓝的灿烂历史文化。

景泰蓝制品《孔雀壶》是建国以来景泰蓝工艺的代表作之一

由于金属胎珐琅器制造工艺复杂，釉料配制和烧造技术难度大，生产成本高，所以这种珍贵的珐琅制品开始很长的时期主要在宫廷中制作，供皇帝及皇室享用、它是权力与地位的象征。也有少量珐琅器作为贵重礼物由皇帝恩赐给王公大臣，民间则很少流传。景泰蓝自元代末期问世以来，便深得皇家的青睐，器物古朴、典雅、色泽浓郁华丽，明清两代珐琅制品益加丰富多彩，成为帝后日常生活中不可缺少的用品与清玩，尤其清朝乾隆年间更为盛行，各大宫殿都有陈设，以供使用和欣赏。

景泰蓝工艺的艺术特点可用形、纹、色、光四字来概括。一件精美的景泰蓝器皿，首先要有良好的造型，这取决于制胎；还要有优美的装饰花纹，这决定于掐丝；华丽的色彩决定于蓝料的配制；辉煌的光泽完成于打磨和镀金。所以，它是集美术、工艺、雕刻、镶嵌、玻璃熔炼、冶金等专业技术为一体，具有鲜明的民族风格和深刻文化内涵。是著名的传统手工艺品，是中国古代劳动人民智慧的结晶。

景泰蓝虽然是一个外来艺术，但经过元明清三朝皇家的推崇，再加上工匠的不懈努力，使它成为中国工艺美术史上的一朵奇葩，但由于中国文人不推崇这种繁缛华丽的艺术，导致后人不大重视。景泰蓝这朵奇葩，反而被西方人认可。

故宫历代景泰蓝传世六珍之缠枝莲纹直颈瓶

1904年，在美国芝加哥的世界博览会上，景泰蓝“宝鼎炉”获得一等奖，后又在1915年巴拿马万国博览会上再获一等奖。由此景泰蓝在国际上声誉大振。在西方人心目中，华美的景泰蓝代表着中国灿烂的文明。

列入第一批国家级非物质文化遗产名录

新中国成立后，景泰蓝的发展历经了时代的变迁，有了很大的发展，目前品种包括景泰蓝和花丝景泰蓝两大类。其中景泰蓝产品又分为金地景泰蓝和蓝地景泰蓝两大部分。花丝景泰蓝又分为金地花丝、银地花丝和蓝地花丝景泰蓝三大部分，同时花丝景泰蓝里还包括金地泡丝、银地泡丝产品。景泰蓝被世界各国人民所喜爱，已经成为家居生活中不可缺少的装饰品和长久不衰的工艺品。全国收藏景泰蓝最多的博物馆是北京故宫博物院。北京故宫博物院收藏的皇家御用珐琅器约六千余件，珍贵藏品，琳琅满目。现今民间亦流传着一些的元、明、清朝代时的景泰蓝珍品。

景泰蓝集历史、文化和传统工艺于一身，风格造型优美典雅，色彩图案华丽多姿，具有独特的民族风格及深刻的文化内涵，被称为国宝“京”粹。景泰蓝以其特异的造型、精美的制作、庄重的图案、金碧辉煌的色彩而驰名中外，受到人们的赞誉。如今，保护和拯救这一国宝级工艺，刻不容缓，2006年5月20日，经国务院批准，列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

经典景泰蓝作品一览

景泰蓝制品《孔雀壶》‍

这件作品从造型、纹样、色彩到加工都达到高潮的水平，是建国以来景泰蓝工艺的代表作之一。这件作品美观实用，壶的整体是由孔雀夸张变形而来，别致生动；壶嘴以孔雀的头颈为原型，用传统的鱼鳞锦纹和创新的羽毛锦纹装饰；荷叶形的壶口及壶盖、底足上，都布满美丽的装饰，线条流畅，耐人寻味。尤为巧妙的是，顶端盖钮的造型是两只金属雕成的开屏状小孔雀。彩釉以珊瑚红为主调，衬以蓝绿、黄金，色泽和谐统一。清新、典雅、华贵，充分显示出我国景泰蓝艺术的高超水平。

景泰蓝传世珍品掐丝珐琅缠枝牡丹纹藏草瓶

该瓶为清代晚期景泰蓝作品，现收藏于故宫博物院。此瓶上用彩釉画出的牡丹花，有很强的立体感，在我们的视觉中它是明显凸起来的，有含粉带脂、色彩香软的感觉，实际上这是光反射的原因。缠枝牡丹纹是明清时期盛行的一种装饰纹样，画面上牡丹枝茎缠绕，呈连续的波状线，枝茎上填以花叶。缠枝牡丹，又名“万寿藤”，寓意吉庆。因结构连绵不断，故又具“生生不息”之意。此瓶通体以黄色彩釉为地，饰彩色缠枝双犄牡丹花四朵，间饰红蝙蝠。按我国吉祥寓意的习俗，蝠与“福、富”谐音，所以人们很早就喜爱把蝙蝠作为吉祥物用于装饰艺术中。缠枝牡丹和蝙蝠绘在一起，寓意“洪福富贵，连绵不断”。此瓶肩上盘有蟠龙两条，是帝王威神的象征，也是宫廷御用景泰蓝珐琅器的特征。

故宫历代景泰蓝传世六珍之出戟花卉纹花觚

元·缠枝莲纹鼎式炉‍

元代掐丝珐琅器的代表作，清宫旧藏。通高28.4厘米，口径17.1厘米，炉为圆形，双冲耳，鼓腹，三圆柱形足，貌似铜鼎、朴实庄重，炉内置铜镀金胆。炉腹上部以一道镀金弦纹线将炉体图案界为两部分，线上部以绿色珐琅为地，饰白菊纹12朵；线下部以蓝色珐琅为地，饰缠枝莲花纹6朵。三足均以蓝色珐琅为地，饰彩色菊花纹。现收藏于台北故宫博物院。

元代掐丝珐琅器的图案装饰多以盛开的缠枝莲为主题纹饰，其特点是缠枝莲花朵舒展饱满，枝叶肥厚，并衬以小花苞。图案布局疏朗，掐丝线条奔放有力。珐琅质地细腻洁净，釉面光亮，有水晶般的透明感，尤其是葡萄紫、草绿、绛黄等几种颜色更为耀眼夺目，似用进口珐琅釉料烧造。此炉是元代掐丝珐琅器的代表作。

明·出戟花卉纹花觚

花觚分三段，撇口、束颈、圆腹、腹部出戟，圈足外撇。通体施蓝色珐琅釉为地，掐丝饰花，上绘五彩缠枝莲纹，中托莲花，其颜色对比强烈。花觚造型古朴优美，线条流畅。规矩大气，赏心悦目，色彩绚丽。现收藏于北京观复博物馆。这件花觚为明代皇室书房陈设品，仿商周青铜器造型，色彩搭配素雅，属明代皇家掐丝珐琅文房插花具。早年流落海外，曾经被人改为台灯，为了走线，底部被打了一个眼儿。原本花觚的底部有“景泰年制”四字款，由于被钻了一个眼儿，四个字里有两个字残缺不全了。“景”和“制”是完整的，“泰”和“年”各缺了半个字。

清·天鸡尊

清乾隆时期作品，通高18.9厘米，身长13.4厘米，口径4.5厘米。天鸡呈立身翘首状，背负螭耳尊，双翅扬起贴于尊身，足凳镂空双轮，长尾下垂内卷，尾羽内侧立一铜镀金小天鸡。天鸡胸前贴饰片状彩云，中间嵌长方形铜镀金片，其上阴刻“乾隆年制”单行楷书款。整体以红铜做胎体，掐丝花纹内填入珐琅彩釉，露铜处镀金。天鸡身上随形有羽毛状饰纹，尊表面饰缠枝莲纹。现收藏于台北故宫博物院。天鸡作为一种传说中的神鸟由来已久，具有吉祥之意，但其具体形象的塑造则在清代乾隆朝才开始成熟。乾隆时期造办处曾以不同的工艺制造天鸡形象，令人耳目一新。该器形优美，形象生动，色彩富丽，镀金辉煌，透露着一种神异之感，体现了乾隆时期珐琅制作工艺的精湛水平。

故宫历代景泰蓝传世六珍之勾莲纹嵌石多穆壶

清·缠枝莲纹多穆壶

清乾隆时期作品，通高53.4厘米，口径10.4厘米，底径14厘米。壶圆筒形状，僧帽口，龙柄，龙流，盖顶嵌珊瑚珠为纽。口沿、横箍和底座上嵌有多色宝石，整体流光溢彩、富丽堂皇。壶通体饰缠枝花卉纹，花朵大小有别，排列有序。足上嵌长方形铜镀金片，上阴刻“大清乾隆年制”楷书款。多穆即蒙语“奶茶”，多穆壶是蒙、藏少数民族盛装水或酥油茶的器皿，具有浓郁的民族特色和风情。清代满族亦以此盛装奶茶，乾隆年间曾以多种工艺进行仿制，有瓷、银、漆器等质地，但在装饰上又融进了汉文化的元素，因此粗犷、柔美兼具，一般都制作得十分考究。

清·兽面纹提梁卣‍

清乾隆造办处珐琅作造。通高26.5厘米，口径10.2-13.2厘米，卣扁圆腹，器身上敛下阔，有盖，方提梁，圈足外撇。器身上部饰一条铜镀金回纹带，界出颈、腹两部分图案。颈部正、背面中心饰兽面，两旁配飞凤；腹部饰双凤相向飞舞。盖面饰4条螭纹。足内光素镀金，中心錾阳文楷书“乾隆年制”四字双行款。现收藏于故宫博物院。卣为商代盛酒器。此卣造型仿古青铜器，制作精美，工艺细致，无论掐丝、釉色还是磨工、镀金等，都足以反映出清中期掐丝珐琅工艺水平之精湛。

明·缠枝莲纹直径瓶

明宣德时期作品。清宫旧藏，高22厘米，口径2.9厘米，足径9厘米。瓶直口，长颈，垂腹，圈足。通体以浅色珐琅为地，饰掐丝填红、宝石蓝、黄、白等色珐琅釉的缠枝莲花纹。足内镌刻楷书“宣德年制”四字款。造型庄重，珐琅釉质细腻，色彩纯正。现收藏于台北故宫博物院。张同禄大师的景泰蓝作品清逸新颖﹑超凡脱俗﹑题材广泛﹑造型多姿多彩，他以奇妙的构思﹑和谐的釉彩变化不断地超越传统，使作品风格古雅而又富于时代韵味，并以新颖俏丽、细腻华美、古朴典雅、富丽堂皇及强烈的时代感形成了自己鲜明独特的艺术风格，自成一派，人称“珐琅张”。

张同禄大师在匠心传承六十年的景泰蓝艺术生涯中，立足传承、广博众彩、虚心学习、刻苦钻研，继承和发展了景泰蓝艺术，是景泰蓝行业中是唯一全面掌握创作设计、全部景泰蓝制作工艺技艺的大师，他能够将各种传统美术技法及其姐妹艺术之精髓融汇在作品中，赋予了景泰蓝艺术这一支民族之花、国之瑰宝以新的孔雀壶的造型打破了传统造型的特点，以壶的形式表现出！此件孔雀壶的造型打破了传统造型的特点，以壶的形式表现出俏丽的孔宙亭亭玉立的优美姿态。壶把作为孔雀尾的造型舒展，和谐与壶身，孔雀头融合起来浑然一体，浑然一体，顶盖部位，设计成一只开屏的孔雀，更加衬托出整个作品的细腻、精致、和谐的韵味。